Крики Лондона. Intrada, Екатерина Антоненко, Ярослав Тимофеев

Звуковые ландшафты Парижа и Лондона эпохи Ренессанса встречаются с классикой авангарда ХХ века в заключительном концерте программы «Истории музыки».

Программа

Орландо Гиббонс (1583–1625)
«Крики Лондона I», ок. 1610
«Крики Лондона II», ок. 1610

Генри Пёрселл (1659–1695)
Фантазия на одну ноту, ок. 1680

Томас Уилкс (1576 (?) — 1623)
«Крики Лондона», ок. 1610

Уильям Крэнфорд (?—1645)
Фантазия, до 1641

Лучано Берио (1925–2003)
«Крики Лондона», 1974–1976

Для рождения произведений искусства, писал социолог Говард Беккер, необходим ансамбль действующих лиц и социальных отношений. Именно такой ансамбль звучит в пьесе «Крики Лондона» Орландо Гиббонса (1583–1625), герои которой торгуют свежайшими устрицами, пирогами с бараниной и спелыми гранатами, привлекают внимание прохожих объявлением о пропаже хромой серой кобылы и наперебой предлагают вывести мышей и мозоли. Мастер английского Высокого Возрождения запечатлел в своей пьесе голоса торговцев, нищих, извозчиков и уличных зевак Лондона начала XVIII века, подарив истории музыки один из самых ранних и одновременно самых ярких образцов традиции полевых записей (field recordings).

Исполняют

Хор Intrada
Екатерина Антоненко дирижер

Ярослав Тимофеев ведущий концерта

Иллюстрация: Евгения Тут

Запись звуков окружающей среды и создание музыкальных произведений на их основе получили повсеместное распространение в искусстве последних сорока лет, однако это направление восходит еще к первой половине XVI века и берет начало во Франции, с хоровой пьесы «Крики Парижа» (1547) Клемана Жанекена. Наиболее яркое развитие жанр криков (cries) получил в Англии елизаветинской и якобинской эпох — его каноны были узаконены Орландо Гиббонсом, Томасом Уилксом и Ричардом Дерингом в семи-восьмиминутных пьесах, написанных для вокального ансамбля и консорта виол. Документальный материал в их «Криках Лондона» становится основой для виртуозной полифонической ткани: голоса перекрывают друг друга точь-в-точь как в пестрой уличной толпе, смена метра имитирует хаос рыночной площади, подчеркнуто профанное содержание контрастирует с изощренной композиторской техникой, характерной скорее для духовной музыки.

Стараясь максимально точно передать ритмы и интонации повседневной речи, композиторы эпохи Возрождения предвосхитили открытия музыки ХХ века — неслучайно новая волна популярности пришла к сочинениям Гиббонса и его современников в 1970-е. Именно в это время они привлекают пристальное внимание исследователей и исполнителей старинного репертуара, а классик послевоенного авангарда Лучано Берио пишет собственные «Крики Лондона», вступая в диалог с ренессансной традицией на новом витке истории музыки.

Вокальный ансамбль Intrada основан в 2006 году выпускницей Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Екатериной Антоненко. Он принимал участие во многих резонансных проектах в России и за рубежом и зарекомендовал себя как один из наиболее универсальных и высокопрофессиональных певческих коллективов. В 2019 и 2021 годах газета «Музыкальное обозрение» объявляла его коллективом года. Ансамбль регулярно сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными коллективами и музыкантами. В их числе — камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Владимир Юровский, Российский национальный оркестр и Михаил Плетнёв, Le Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, Оркестр эпохи Просвещения, Фридер Берниус, Стивен Лейтон, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и другие. Ансамбль неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в Пушкинском музее.

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой. Ближе к событию цена будет расти.

23 мая — 8 июн: 2600 руб.
9–15 июн: 2800 руб.
16–19 июн: 3000 руб.
20–24 июн: 3200 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1400 руб.