Коллекция охватывает литературу, посвященную истокам бразильского современного искусства, актуальному состоянию российского видео-арта и развитию кинематографического медиума.
Videobrasil. Перевод не требуется. Книжная коллекция
- Дата:
- с
12 дек 2024
- Возрастные ограничения
- 18+
T
Фото: Анна Завозяева
Подборка книг к выставке «Videobrasil. Перевод не требуется» включает в себя несколько подразделов, посвященных истории отечественного видео-арта, контексту современных исследований визуальных медиа и культуре Латинской Америки.
Новые медиа
«Язык новых медиа» Льва Мановича представляет собой ретроспективный анализ развития новых форм медиакоммуникации, включая визуальную культуру, через исследование метаязыка современности. Хотя основное внимание автор уделяет изучению «цифрового кода современности», а не визуальной культуры в узком смысле, его работа перекликается с дискурсом, актуальным для видеохудожников. Манович исследует отношения между человеком и кодом, выделяя новые характеристики не только социополитического и культурного, но и медийного пространства. Это пространство рассматривается как язык коммуникации, который подрывает привычное представление о «территории человеческого».
Работа Майкла Раша «Новые медиа в искусстве» отчасти пересекается с «Языком новых медиа», но акцентирует внимание на новом языке визуальной культуры, которая непрерывно подвергается изменениям с 1980-х годов. Раш не ограничивается исследованием цифрового или медиаискусства, уделяя внимание также эволюции живописи и фотографии. Такой подход позволяет ему выявить общие тенденции в развитии языка новых медиа в искусстве. Автор рассматривает развитие медиа в искусстве как процесс, происходящий параллельно с научным прогрессом и изменениями в способах потребления информации, что дает возможность осмыслить эти трансформации в контексте новых форм взаимодействия с временем и пространством.
История и современное состояние видео-арта
Исследование Анастасии Першеевой «Видео-арт. Монтаж зрителя» посвящено монтажным техникам в видео-арте, которые формируют новые режимы зрительского восприятия и разрывают с традициями кино и телевидения. Особое внимание в книге уделяется тому, как видео-арт преобразовал «монтажное мышление» современного человека.
Фундаментальный для истории российского современного искусства трехтомный труд — «История российского видео-арта» Антонио Джеузы. Автор исследует видео-арт как художественную практику, зародившуюся в среде советских андеграундных художников, прошедшую несколько этапов институционализации и получившую свое место в мейнстриме российского искусства. Охватывающая историю феномена, общие тенденции развития и современное состояние видео-арта в регионах России, книга Джеузы Антонио является, возможно, самой масштабной работой, посвященной этому медиуму в конкретном культурном пространстве.
«Антология российского видео-арта. Границы определения» представляет собой сборник текстов о российском видео-арте, выполненный в духе феноменологических исследований. Он исследует медиум в контексте российской художественной среды, затрагивая общетеоретические вопросы, связанные с искусством новых медиа, и предлагая детализированные описания конкретных работ художников. Несмотря на то что антология выпущена в 2002 году, многие теоретические тексты не теряют своей актуальности и перекликаются с первым томом «Истории российского видео-арта» Джеузы Антонио. Антология включает работы критиков и кураторов, что позволяет взглянуть на процесс институционализации медиума в России изнутри.
Сближение кино и видео-арта
Исследование Дэвида Кертиса «Фильмы художников» заполняет лакуну в искусствознании, связанную с устойчивым разделением между профессиональными сообществами художников и кинематографистов. Кертис не стремится стереть эту границу, но сосредотачивается на независимых фильмах, созданных художниками, режиссерах, ищущих новые формы самовыражения за пределами условностей киноиндустрии, а также на работах кинолюбителей и непрофессионалов. Такое положение фильмов художников «между» конвенциональными границами медиумов сопровождается размышлениями Кертиса о статусе фильма и института авторства.
Книга «Расширенное кино» является компиляцией исследовательских текстов и каталога выставки, приуроченной к XII Московскому международному кинофестивалю. Исследовательские статьи охватывают сложные теоретические аспекты взаимодействия текста, изображения, звука, телевидения и интернета. Авторов интересует не только традиционное для видео-арта различие между медиумами, но и их сходства, взаимные заимствования, цитирования и парафразы. Каталог выставки дополнительно обогащает материал, демонстрируя, как кино и видео-арт пересекаются, влияя друг на друга и подчас размывая границы между этими медиумами.
Культура Латинской Америки
Среди изданий, которые связывают художественную тематику выставки с бразильской культурой и рассказывают об особенностях становления латиноамериканского современного искусства, присутствует этапная работа профессора Араси Амарал «Бразильский модернизм: Неделя современного искусства 1922 года». Книга посвящена становлению национального модернистского языка в искусстве Бразилии начала XX века. Основываясь на богатом архивном материале, автор раскрывает контекст Недели современного искусства, ставшей фундаментальным событием для развития бразильского искусства в международном масштабе, и отражает переживания и концептуальные усилия художников, выраженные в работе над коллективной выставкой.
Культура Латинской Америки во многом формировалась в условиях колониализма. Интеллектуальные импликации освободительной деколониальной политики раскрываются в таких работах, как Discourse on Colonialism Эме Сезера, Designs for the Pluriverse Артуро Эскобара и On Decoloniality Уолтера Д. Миньоло и Катрин Е. Уолш. Широкий взгляд на историю искусства и культуры Южной Америки представлен в изданиях «Искусство стран Латинской Америки» и «Культура Латинской Америки. Авангард первой трети ХХ века».
В условиях глобального неравенства современные художники переосмысляют деколониальное наследие, обращаясь к памяти бывших европейских колоний. В своей книге Return to the Postcolony Ти Джей Демос призывает сформулировать новые этико-политические и эстетические подходы к работе с «призраком» истории. Авторы издания South as a State of Mind полемизируют о соотношении понятий капитала, власти, природы и языка в эпоху экологического кризиса — темной стороны колониализма и капитализма.