От ранних лет кинематографа до видео-арта: цикл встреч, посвященных форме искусства, которая существует на стыке текста и движущегося изображения.
Видеоэссе: из фильмов — фильмы
- Дата:
- 12–
26 дек 2024
- Возрастные ограничения
- 18+
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
T
Название этой ридинг-группы, идущей параллельно с выставкой «Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса», взято из русского названия книги документалиста и историка кино Джея Лейды. Мы проследим генеалогию видеоэссе, его развитие из фильмов-компиляций и фильмов-эссе, проанализируем его конструкцию и прочитаем несколько текстов, посвященных его истории, теории и практике.
Каждая встреча завершится на выставке «Videobrasil. Перевод не требуется». Вместе с ведущей участники обсудят прочитанные тексты и представленные работы.
Фрагменты произведений для обсуждения будут отправлены на почту участникам после регистрации.
На встречах ридинг-группы вам понадобится мобильное устройство с выходом в интернет и наушники.
В рамках цикла мы рассмотрим три стадии и три сосуществующие разновидности жанра: фильм-эссе как ответвление документального фильма, признанное к концу XX века самостоятельным видом кинематографа и находящееся между документальным и художественном кино; видеоэссе как аудиовизуальная практика исследования кинематографа; и, наконец, видеоэссе как произведение искусства, то есть видео-арт, во многом основанный на опыте смотрения и понимания фильмов.
Что стоит за изображением и как мы можем научиться не только считывать его, но и преображать в нечто новое? Нам предстоит исследовать это, обращаясь к примерам из истории кино и работам современных видеохудожников, представленным на выставке Videobrasil. Нас интересуют манипуляции, которые претерпевает изображение, и роль, которую в этом играет вербальная составляющая, будь то теоретические статьи, историческое повествование или закадровый текст. От встречи к встрече мы будем последовательно двигаться от «поверхности» фильма к пристальному взгляду на него и к пониманию его структуры.
Ведущая
Наталья Рябчикова — историк кино, переводчик, доктор философии (PhD). Научный редактор проекта «Киноартель 1895», преподаватель Школы дизайна Высшей школы экономики и Московской школы кино. Специалист по творчеству Сергея Эйзенштейна, соавтор и составитель нескольких книг по истории советского кино.
Программа
Поверхность
Когда: 12 дек, 19:30-21:00
С помощью монтажа документальное кино может стать средством авторского высказывания. В таких фильмах текст работает вместе с изображением: совмещение одного кадра с другим создает эффект появления чего-то нового, не виденного ранее. На встрече мы разберем фрагмент книги Джея Лейды «Из фильмов — фильмы» и эссе Ганса Рихтера The Film Essay: A New Type of Documentary Film. Примерами станут работы Джозефа Корнелла, Криса Маркера и представленное на выставке Videobrasil видео Вагнера Моралеса.
Взгляд
Когда: 19 дек, 19:30-21:00
Существует ряд картин, которые ссылаются на определенный текст, не называя его. Предметами исследования здесь становится изображение и то, что оно скрывает, удовольствие от созерцания и проникающий за поверхность фильма взгляд. Эти центральные темы психоанализа и сюрреализма разбирает теоретик кино Лора Малви в статье «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф». В обсуждении мы поговорим о лентах Майи Дерен, видеоработах Кэтрин Грант и участника выставки Videobrasil Луиса Роке.
Структура
Когда: 27 дек, 19:30-21:00
Изучив визуальный ряд, можно понять устройство общества и особенности ситуации, в которых возникла художественная работа. Но что произойдет, если попытаться экранизировать научный текст или снять фильм о несуществующем фильме? Для ответа на этот вопрос мы обратимся к заметкам Сергея Эйзенштейна «Из неосуществленных замыслов [„Капитал“]». Также мы разберем работы Александра Клюге, Йоханнеса Бинотто и участницы выставки Videobrasil Натальи Скобеевой.