Розарий

Барокко как авангард в цикле скрипичных сонат Генриха Игнаца Франца фон Бибера.

Программа

Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644–1704)
«Розарий»
сонаты для скрипки и бассо континуо

I. «Благовещение»
II. «Встреча Марии и Елизаветы»
III. «Рождество»
IV. «Сретение»
V. «Принесение Иисуса во храм»
VI. «Моление о Чаше»
VII. «Бичевание Христа»
VIII. «Увенчание терновым венцом»
IX. «Несение Креста»
X. «Распятие»
XI. «Воскресение»
XII. «Вознесение»
XIII. «Схождение Святого духа»
XIV. «Воскресение Богородицы»
XV. «Коронование Девы Марии на Небесах»
XVI. «Ангел-хранитель»

Австриец Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644–1704) вошел в историю музыки как композитор, значительно опередивший свое время: скрипач-виртуоз, до предела расширивший выразительные возможности своего инструмента, и одновременно художник-мистик, трактовавший музыку как разновидность духовной практики. Авангардная свобода мелодического рисунка, яростные диссонансы, звуковые спецэффекты — пристальный интерес к творчеству Бибера не случайно приходится на конец ХХ века, когда имя австрийского композитора стало синонимом радикального художественного поиска.

Исполняют

Солисты оркестра Pratum Integrum

Сергей Фильченко художественный руководитель

Ярослав Тимофеев ведущий концерта

Цикл скрипичных сонат «Розарий», завершенный не позднее 1676 года, — вершина творчества Бибера и один из важнейших памятников музыкального барокко. «Розарий» основан на технике скордатуры — перестройки струн, которая расширяет диапазон и создает особую звуковую ауру инструмента. Привычный строй скрипки (соль—ре—ля—ми) используется только в первой и последней части, а для исполнения остальных сонат инструменты нужно перестраивать. В силу этой особенности устройства цикла, умноженной на его масштаб и виртуозность, «Розарий» редко встречается на концертных подмостках. Все 16 сонат Бибера звучали в России в один вечер лишь однажды: в 2022 году на сцене Актового зала «ГЭС-2» их исполнили солисты оркестра Pratum Integrum.

У цикла три подзаголовка: «Сонаты-мистерии», «Сонаты Святого Розария», «Сонаты-гравюры». Основное название отсылает к традиционным католическим четкам: по 150 бусинам читались 150 псалмов Псалтири, которые разбивались на 15 кругов, соответствующих таинствам — событиям из жизни Иисуса Христа и Богоматери. Сочинение Бибера было призвано сопровождать архиепископские службы, поэтому в рукописи каждой сонате предпослана гравюра, изображающая одно из 15 таинств Розария. Традиционный цикл мистерий Бибер венчает пассакалией для скрипки соло — траурно-торжественными вариациями на басовую тему, которые иллюстрируются в рукописи образом ангела-хранителя с ребенком.

Pratum Integrum — оркестр, исполняющий музыку эпохи барокко и классицизма на исторических инструментах. Его название в переводе с латыни означает «некошеный луг»: это метафора, относящаяся к репертуару XVII–XIX веков, где до сих пор много неизвестных, но редких по красоте произведений. Оркестр впервые представил российской публике более 200 сочинений в самых разных жанрах, от сонат и концертов до опер и кантат. По инициативе Pratum Integrum к исполнению мелодрамы Евстигнея Фомина «Орфей» (1792) подключили роговой оркестр, впервые в Москве были сыграны «Страсти по Иоанну» Георга Гебеля (2009) и «Страсти по Марку» Баха в версии Йорна Бойзена (2018), клавирный Концерт до мажор Антонио Сальери (2019) и «Венера и Адонис» Джона Блоу (2019). Оркестр выступал под руководством прославленных мастеров исторического исполнительства — Тревора Пиннока и Петера Ноймана, Стефано Монтанари и Рейнхарда Гебеля, Роберта Холлингворта и Вацлава Лукса. Музыканты многократно участвовали в «Декабрьских вечерах» Пушкинского музея и крупных международных фестивалях — «Днях старинной музыки» в Регенсбурге и Musica Antiqua в Брюгге, концертировали в Магдебурге, Санкт-Петербурге, Гданьске, Амстердаме и Утрехте. Pratum Integrum получил престижную премию немецких музыкальных критиков Preis der deutschen Schallplattenkritik (2011).

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, лектор, постоянный ведущий концертов в Доме культуры «ГЭС-2». Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).