Песни Офелии. Сольный концерт Елене Гвритишвили

Раритеты вокальной музыки XIX и ХХ веков в сольном дебюте одной из лучших российских певиц поколения двадцатилетних.

Программа

Ференц Лист (1811–1886)
«Лорелея», S. 273, 1843, S. 273

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Три стихотворения из японской лирики», 1913

Морис Равель (1875–1937)
«Три поэмы Стефана Малларме», 1913

Кароль Шимановский (1882–1937)
«Песни безумного муэдзина», соч. 42, 1918

Гектор Берлиоз (1803–1869)
«Смерть Офелии», H 92, 1842

Предельные состояния, романтика безумия, бегство в параллельные реальности, существование на границах между знакомым миром и его оборотной стороной — таков круг тем и сюжетов программы, которую хорошо знакомая публике «ГЭС-2» Елене Гвритишвили выбрала для первого в своей карьере сольного концерта.

Исполняют

Елене Гвритишвили сопрано

Сергей Каспров фортепиано

Иллюстрация: Анастасия Филиппова

Тональность вечера задает «Лорелея» Ференца Листа — эталонное музыкальное воплощение одноименного стихотворения Генриха Гейне (1824) о девушке-сирене с Рейна, которая заманивала всех встречных к опасным скалам своим чарующим пением. В диалог с «Лорелеей» вступает другой женский образ эпохи романтизма: «Смерть Офелии» Гектора Берлиоза роднит с балладой Листа важнейшая для искусства XIX века тема Liebestod — нерасторжимого единства любви и смерти, их тождественности друг другу и взаимообратимости.

Загадочный, иррациональный мир Востока притягивал европейских авторов и в XIX, и в ХХ веке. Одна из самых обаятельных страниц русской музыкальной ориенталистики — «Три стихотворения из японской лирики» Игоря Стравинского, вдохновленные особенностью фонетики японского языка: отсутствие ударений компенсируется повышением или понижением тона в предложении. Первую миниатюру сборника Стравинский посвятил Морису Равелю, который ответил другу симметричным посвящением первой из «Трех поэм Стефана Малларме». Символично, что оба произведения впервые прозвучали бок о бок в Париже в 1914 году.

Ключевые мотивы программы сходятся в вокальном цикле «Песни безумного муэдзина» двух классиков польского искусства ХХ века, Кароля Шимановского и Ярослава Ивашкевича. В России этот шедевр музыкального модернизма впервые прозвучал в интерпретации Святослава Рихтера: в начале 1940-х — в дуэте с Ниной Дорлиак, в 1980-е — в ансамбле с ее ученицей Галиной Писаренко. С тех пор «Песни безумного муэдзина» исполнялись в России лишь эпизодически: их возвращение на большую концертную сцену станет кульминацией вечера.

Елене Гвритишвили (р. 1999, Санкт-Петербург) — певица, выпускница Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова (дирижерско-хоровое отделение, класс Федора Леднёва и Анны Мейи) и Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова (вокальное отделение, класс Светланы Горенковой). В 2020–2022-х — артистка хора musicAeterna. В 2022–2024-х — артистка Молодежной оперной программы Большого театра. С сентября 2024 года — артистка Молодежной оперной программы Баварской государственной оперы (Мюнхен).

Сергей Каспров (р. 1979, Москва) — пианист, клавесинист, органист. Историческому исполнению на клавишных инструментах учился в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского у Алексея Любимова, органу — у Алексея Паршина, там же окончил аспирантуру как пианист, проходил стажировку в парижской консерватории Schola Cantorum под руководством Игоря Лазько. В 2005–2007 годах удостоен специального приза Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Женеве, Гран-при Международного конкурса молодых пианистов имени Марии Юдиной в Москве, первой премии на Рубинштейновском и Скрябинском конкурсах в Париже. Постоянный участник фортепианных фестивалей в Европе и России: La Roque-d’Anthéron (Франция), Klarafestival (Бельгия), «Шопен и его Европа» (Польша), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Декабрьские вечера» и «Антиквариум» (Москва).

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, ведущий концертов, лектор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой. Ближе к событию цена будет расти.

13 окт — 4 ноя: 2300 руб.

5–13 ноя: 2600 руб.

14–20 ноя: 2900 руб.

21–25 ноя: 3200 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1300 руб.