Музыка. Книжная коллекция

Книжная коллекция о музыке и музыкальном искусстве включает исторические исследования жанров, критическую публицистику, теоретические издания и мемуары артистов.

Фото: Анна Завозяева

Связь звука и музыки одновременно естественна и парадоксальна. Трудно осмыслить одно из этих понятий в отрыве от другого, ведь музыка состоит из звуков. Тем не менее мы четко различаем звук музыкальный и немузыкальный, опираясь на эстетические критерии. При этом рассмотрение звука часто акцентирует его физическую сущность и хаотичность: существуют явления, недоступные слуху, что не позволяет воспринимать звуковой мир так же, как мир музыки. Издания настоящей книжной коллекции помогают уточнить это различие и обратить внимание на формирование особой культуры. В ней технологии, социальные отношения и наука переплетаются, создавая почву для разговора о различиях музыки и звука.

История

Издания по истории музыки интересны тем, как по-разному авторы раскрывают ее масштаб и культурные, временные и географические границы. В частности, в нашей коллекции представлены исследования российских ученых, среди которых: «Музпросвет» Андрея Горохова и «Грандиозная история музыки XX века» Артема Рондарева о развитии современной музыки, «Следы на снегу» Владимира Козлова и Ивана Смеха о сибирском панке, а также трехтомник «Новая русская музыкальная критика. 1993–2003» и «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира о позднесоветском рок-подполье. В частности, последняя работа была прочитана в Доме культуры в ходе ридинг-группы «Конец магнитной ленты».

Историю музыки часто изучают через отдельные эпизоды, не пытаясь охватить всю сразу. Например, книга Питера Хука «Хасиенда: как не стоит управлять клубом» повествует о культовом ночном клубе, центре притяжения музыкальной жизни Манчестера в 1980–1990-е, а «Британское вторжение комбоусилителей» Дейва Хантера показывает, как достижения электронной промышленности Соединенного Королевства повлияли на звучание американской гитарной поп-музыки.

Из небольших историй складывается общая картина музыкальной культуры, которая нередко предстает неоднородной благодаря разным точкам зрения и подходам к изучению. Особенно хорошо это видно на примере электронной танцевальной музыки и исторических исследований на эту тему. Наша коллекция представляет сразу несколько взглядов на развитие жанра. В «Истории диджеев» Билла Брюстера и Фрэнка Броутона генезис электронной музыки описан сквозь призму диджеинга, а в автобиографической книге Лорана Гарнье и Давида Брен-Ламбера «Электрошок» важные события танцевальной культуры находят отражение в историях из жизни авторов.

Теория

Музыкальные исследователи не всегда видят свой предмет изменчивым историческим явлением, которое стремительно развивается вместе с окружающей культурой. Среди книг, в которых авторы подходят к музыке как эстетической дисциплине и рассматривают ее устройство строго теоретически, можно отметить работу Оле Кюль «Музыкальная семантика» — междисциплинарное исследование знаковой системы музыки, объединяющее биологию, психологию и когнитивные науки для описания эмоциональных основ музыкального опыта. Сборник «Музыкальные писатели античной Греции» содержит древние тексты о музыке, ее основах и связи с математикой. Лучше понять современную теорию музыки помогают англоязычные издания: Handmade Electronic Music и Composing Electronic Music. Настоящие книги представляют собой практические и теоретические руководства по созданию электронной музыки. Первая фокусируется на ручном изготовлении и модификации инструментов, а вторая — на новых эстетических подходах к написанию произведений. Разнообразие теоретических взглядов на музыку можно продемонстрировать, обратившись и к социологическим трудам. Среди них в коллекции Библиотеки — труд Теодора Адорно «Социология музыки», в котором ученый анализирует функции искусства в обществе и его роль в критике массовой культуры, а также работа Макса Вебера «Рациональные и социологические основания музыки», где классик немецкой мысли исследует музыку как рационально организованное социальное явление.

В диалоге с музыкантами

О личном опыте исполнителей и композиторов можно узнать из книг, основанных на прямой речи музыкантов — мемуарах, интервью и диалогах. Эти издания позволяют взглянуть на музыкальное искусство изнутри, понять творческие процессы и индивидуальные взгляды творцов. Книга Ричарда Костелянеца «Разговоры с Кейджем» рассказывает о философии и подходах к творчеству великого американского авангардного композитора. Не менее яркой заинтересованному читателю покажется произведение «Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде», в котором музыкант ведет диалог с самим собой, выстраивая уникальное саморефлексивное повествование. Особое место в коллекции занимает сборник интервью «Заметки о другой музыке», в котором отражены размышления и наблюдения о нетрадиционных музыкальных практиках и экспериментах. Книга Бориса Филановского «Шмоцарт» — это профессиональный дневник композитора, автор подробно разбирает собственную творческую рутину и эксперименты, сочетая технический анализ с наблюдениями и анекдотами. В работе «Краткая история новой музыки» Ханс Ульрих Обрист составляет обзор современного музыкального искусства при помощи бесед и интервью с ведущими исполнителями и сочинителями. Отдельно стоит упомянуть книгу Бориса Белокурова (Усова) «Эльд» — это не мемуары, а сборник стихотворений, где поэзия переплетается с музыкальными образами, позволяя читателю лучше понять внутренний мир автора и его творческие искания.

Из коллекции Ирины Антоновой

Не менее важны в коллекции издания, поступившие из личной библиотеки Ирины Антоновой (1922–2020) — выдающегося искусствоведа, культурного деятеля и бывшего директора Пушкинского музея. Эти книги ценны не только своей историей, но и уникальным охватом тем и музыкантов.

В эту часть вошли: «История ареста Генриха Густавовича Нейгауза», документальное повествование о судьбе выдающегося пианиста; «Музыка к фильму Сергея Эйзенштейна „Иван Грозный“» о работе Сергея Прокофьева над музыкальным сопровождением к последнему фильму известного советского режиссера-новатора; «Легенда о Вэне Клайберне» с предисловием Дмитрия Шостаковича — рассказ о легендарном американском пианисте. В коллекции также представлены многотомная история музыки Ромена Роллана, охватывающая широкий культурный и исторический контекст, и французский двухтомник Dictionnaire de la Musique, служащий важным справочным изданием по специальной терминологии и биографиям великих деятелей музыки.