Булез–100

Расширение вселенной Пьера Булеза в концерте, приуроченном к столетию великого французского композитора и дирижера.

Программа

Пьер Булез (1925–2016)

Anthèmes 2
(«Антемы 2», 1997)
для скрипки и live-электроники

Sur Incises
(«Поверх надрезов», 1996–1998, первое исполнение в России)
для трех фортепиано, трех арф и трех исполнителей на ударных инструментах

Дом культуры «ГЭС-2» отмечает юбилей Пьера Булеза (1925–2016) исполнением двух поздних шедевров композитора, объединенных ключевой для его творчества концепцией work-in-progress — «вещи, которая находится в постоянном становлении». Произведение искусства, считал Булез, в принципе не может быть по-настоящему завершенным: оно представляет собой лишь один из возможных вариантов реализации материала, способного прорастать в другом месте, в другое время и в ином виде.

Исполняют

Федор Леднёв дирижер

Даниил Коган скрипка

Булез–ансамбль

Иллюстрация: Анастасия Филиппова

Именно так устроено большинство зрелых сочинений Булеза, в том числе и Sur Incises («Поверх надрезов», 1996–1998): печатное издание последней масштабной партитуры композитора обрывается на пустой странице, графически подчеркивающей открытость формы. Эта вещь выросла из написанной в 1994 году пьесы Incises («Надрезы»), изначально задуманной автором как осколок чего-то более крупного. Впоследствии Булез признавался, что в опубликованную версию этой фортепианной миниатюры вошло лишь три четверти найденных для нее идей. Желание реализовать их в полной мере потребовало расширения инструментария: превращая ансамбль из трех роялей, трех арф и перкуссии в грандиозный «сверхинструмент», композитор исследует в Sur Incises взаимодействие трех основных элементов звучания фортепиано — удара, вибрации и резонанса. Повышенная плотность музыкальной ткани, тембровое разнообразие и изощренная детализация фактуры работают в Sur Incises на создание того «организованного безумия», которое оставалось эстетическим эталоном Булеза на протяжении всей его жизни.

Cам композитор объяснял: «Со временем в моей музыке стала все более отчетливо проявляться тенденция стирать границу между незавершенным и завершенным — стремление к открытой форме, отражающее отказ от полной, абсолютной предопределенности. Проявляет ли себя таким образом современность — по аналогии с другими видами искусства? Возможно, речь идет скорее о желании положиться на волю случая, неожиданности — ведь рядом с ним всякое завершение выглядит чем-то искусственным? Или все-таки мы имеем дело с обычной нерешительностью, возникающей перед необходимостью создания „шедевра“, по определению цельного и самодостаточного? В конечном счете не стоит ли за этим стремление утвердиться в мысли о том, что произведение искусства, ограниченное пространством и временем, может быть лишь фрагментом величественного виртуального произведения, существующего лишь в нашем воображении, начало и конец которого нам вовсе необязательно знать?»

В поздние годы Булез воскрешает к жизни идиомы романтического инструментального письма: этот неожиданный для послевоенного европейского авангарда стилевой поворот роднит Sur Incises с написанной примерно тогда же пьесой Anthèmes 2 («Антемы 2», 1997). У нее тоже есть первоисточник — сольная скрипичная миниатюра Anthèmes, впервые исполненная в 1991 году. Шесть лет спустя композитор оркеструет свой текст для скрипки и live-электроники: виртуозно используя возможности пространственного аудио, Булез добивается поистине театрального эффекта — источник звука не локализован на сцене, он зарождается словно бы сам собой из разных точек зала. В Anthèmes 2 голос солиста разрастается до виртуального хора — отсюда и название сочинения, отсылающее к жанру вокальной музыки английского барокко, где сольные эпизоды чередуются с хоровыми.

Федор Леднёв (р. 1971, Минск) — дирижер. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» (2024).

Даниил Коган (р. 1993, Москва) — скрипач. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Майи Глезаровой), затем совершенствовался в Маастрихтской консерватории (класс Бориса Белкина) и у Эдуарда Вульфсона в Женеве. Лауреат Международного конкурса пианистов и скрипачей имени Маргариты Лонг, Жака Тибо и Режин Креспен (Париж, 2018), Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова (Красноярск), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). С 2019 года — художественный руководитель творческого объединения «Притяжение». Преподает в Московской государственной консерватории.

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, ведущий концертов, лектор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой. Ближе к событию цена будет расти.

28 июл — 10 сен: 2300 руб.
11 сен — 2 окт: 2600 руб.
3–15 окт: 2900 руб.
16–24 окт: 3200 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1300 руб.