Булез–100

Расширение вселенной Пьера Булеза в концерте, приуроченном к столетию великого французского композитора и дирижера.

Программа

Пьер Булез (1925–2016)

Anthèmes 2
(«Антемы 2», 1997)
для скрипки и live-электроники

Sur Incises
(«Поверх надрезов», 1996–1998, первое исполнение в России)
для трех фортепиано, трех арф и трех исполнителей на ударных инструментах

Дом культуры «ГЭС-2» отмечает юбилей Пьера Булеза (1925–2016) исполнением двух поздних шедевров композитора, объединенных ключевой для его творчества концепцией work-in-progress — «вещи, которая находится в постоянном становлении». Произведение искусства, считал Булез, в принципе не может быть по-настоящему завершенным: оно представляет собой лишь один из возможных вариантов реализации материала, способного прорастать в другом месте, в другое время и в ином виде.

Исполняют

Федор Леднёв дирижер

Даниил Коган скрипка

Булез–ансамбль

Юрий Фаворин фортепиано
Николай Мажара фортепиано
Мария Садурдинова фортепиано

Луиза Минцаева фортепиано
Анастасия Алферова фортепиано
Екатерина Марченко фортепиано

Александр Суворов ударные
Филипп Фитин ударные
Евсевий Зубков ударные

Иллюстрация: Анастасия Филиппова

Именно так устроено большинство зрелых сочинений Булеза, в том числе и Sur Incises («Поверх надрезов», 1996–1998): печатное издание последней масштабной партитуры композитора обрывается на пустой странице, графически подчеркивающей открытость формы. Эта вещь выросла из написанной в 1994 году пьесы Incises («Надрезы»), изначально задуманной автором как осколок чего-то более крупного. Впоследствии Булез признавался, что в опубликованную версию этой фортепианной миниатюры вошло лишь три четверти найденных для нее идей. Желание реализовать их в полной мере потребовало расширения инструментария: превращая ансамбль из трех роялей, трех арф и перкуссии в грандиозный «сверхинструмент», композитор исследует в Sur Incises взаимодействие трех основных элементов звучания фортепиано — удара, вибрации и резонанса. Повышенная плотность музыкальной ткани, тембровое разнообразие и изощренная детализация фактуры работают в Sur Incises на создание того «организованного безумия», которое оставалось эстетическим эталоном Булеза на протяжении всей его жизни.

Cам композитор объяснял: «Со временем в моей музыке стала все более отчетливо проявляться тенденция стирать границу между незавершенным и завершенным — стремление к открытой форме, отражающее отказ от полной, абсолютной предопределенности. Проявляет ли себя таким образом современность — по аналогии с другими видами искусства? Возможно, речь идет скорее о желании положиться на волю случая, неожиданности — ведь рядом с ним всякое завершение выглядит чем-то искусственным? Или все-таки мы имеем дело с обычной нерешительностью, возникающей перед необходимостью создания „шедевра“, по определению цельного и самодостаточного? В конечном счете не стоит ли за этим стремление утвердиться в мысли о том, что произведение искусства, ограниченное пространством и временем, может быть лишь фрагментом величественного виртуального произведения, существующего лишь в нашем воображении, начало и конец которого нам вовсе необязательно знать?»

В поздние годы Булез воскрешает к жизни идиомы романтического инструментального письма: этот неожиданный для послевоенного европейского авангарда стилевой поворот роднит Sur Incises с написанной примерно тогда же пьесой Anthèmes 2 («Антемы 2», 1997). У нее тоже есть первоисточник — сольная скрипичная миниатюра Anthèmes, впервые исполненная в 1991 году. Шесть лет спустя композитор оркеструет свой текст для скрипки и live-электроники: виртуозно используя возможности пространственного аудио, Булез добивается поистине театрального эффекта — источник звука не локализован на сцене, он зарождается словно бы сам собой из разных точек зала. В Anthèmes 2 голос солиста разрастается до виртуального хора — отсюда и название сочинения, отсылающее к жанру вокальной музыки английского барокко, где сольные эпизоды чередуются с хоровыми.

Федор Леднёв (р. 1971, Минск) — дирижер. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» (2024).

Даниил Коган (р. 1993, Москва) — скрипач. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Майи Глезаровой), затем совершенствовался в Маастрихтской консерватории (класс Бориса Белкина) и у Эдуарда Вульфсона в Женеве. Лауреат Международного конкурса пианистов и скрипачей имени Маргариты Лонг, Жака Тибо и Режин Креспен (Париж, 2018), Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова (Красноярск), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). С 2019 года — художественный руководитель творческого объединения «Притяжение». Преподает в Московской государственной консерватории.

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, ведущий концертов, лектор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой. Ближе к событию цена будет расти.

28 июл — 10 сен: 2300 руб.
11 сен — 2 окт: 2600 руб.
3–15 окт: 2900 руб.
16–24 окт: 3200 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1300 руб.