Антиформалистический раёк

«Тристан и Изольда» пляшут кадриль, Шёнберг пишет дисс на Стравинского, Шостакович смеется сквозь слезы.

Программа

Эммануэль Шабрие (1841–1894)
«Воспоминания о Мюнхене», 1885–1886
фантазия в форме кадрили на темы из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера
для фортепиано в четыре руки

Арнольд Шёнберг (1874–1951)
Три сатиры для смешанного хора, соч. 28, 1925
I. Am Scheideweg: Tonal oder atonal
(«На распутье: тональное или атональное»)
II. Vielseitigkeit
(«Многосторонность»)
III. Der neue Klassizismus
(«Новый классицизм»)

Дмитрий Шостакович (1906–1975)
«Антиформалистический раёк», 1948–1968
для баса, смешанного хора и фортепиано

В первом концерте цикла «Музыка вне себя» художественные манифесты разных эпох и контекстов складываются в программу о том, как музыка отвечает на попытки навязать ей жесткие рамки эстетической и идеологической нормы.

Исполняют

Хор Intrada
Екатерина Антоненко дирижер

Сергей Каспров фортепиано
Екатерина Державина фортепиано
Гарри Агаджанян бас

Ярослав Тимофеев ведущий концерта

Иллюстрация: Анастасия Филиппова

После проигрыша в Франко-Прусской войне (1870–1871) немецкая культура фактически оказалась в Париже под запретом. Едва ли не в первую очередь это касалось исполнения музыки Рихарда Вагнера: после выхода пьесы «Капитуляция» (1871), где композитор злорадствовал по поводу краха французов, на исполнение его произведений было наложено вето. Впрочем, уже довольно скоро, в середине 1880-х, из персоны нон грата автор «Кольца нибелунгов» превратился во властителя дум французской элиты. Одним из немногих вагнерианцев, не изменявших своим предпочтениям при любом политическом климате, был Эммануэль Шабрие. К двадцатилетию со дня премьеры «Тристана и Изольды» он сочиняет «Воспоминания о Мюнхене» (1885–1886) — «фантазию в форме кадрили», где темы из иконической партитуры позднего романтизма отражаются в кривом зеркале ядовитой сатиры. Выбирая подобную форму признания в любви своему кумиру, Шабрие напоминает о том, что ирония — это лишь оборотная сторона нежности.

Еще одно свидетельство сильных чувств, которые выдающийся композитор питал по отношению к коллеге по цеху, — «Три сатиры» (1925), кульминация эстетической вражды Арнольда Шёнберга с лидером музыкального неоклассицизма Игорем Стравинским. Хоровой памфлет в желчной форме подводит теоретическую базу под искания основателя Новой венской школы: антигероем цикла выведен «маленький Модернский, прикрепивший себе косичку... совсем как папаша Бах», но попутно Шёнберг расплевывается со всеми, кого считал личными врагами, — с художниками, стремящимися «назад к...», с композиторами, работающими с национальным мелосом, со всеми, кто сочиняет, следуя моде, а не по внутренней необходимости. Наиболее точное определение жанра «Трех сатир» можно найти в хип-хоп-культуре: Шёнберг фактически написал дисс (от английского disrespect, «неуважение») — резкий, оскорбительный опус, направленный против музыканта-оппонента.

«Время манифестов — это время, когда художник теряет общий язык со своей публикой, когда ему жизненно необходимо сказать то, чего никто не хочет — или не может — услышать»: формула искусствоведа Ольги Федяниной точно объясняет обстоятельства создания «Антиформалистического райка» (1948–1968), который Дмитрий Шостакович писал тайно, «в стол», и при жизни ни разу не услышал исполненным. 13 января 1948 года «Совещание деятелей советской музыки» в Политбюро ЦК ВКП(б) установило рамки социалистического реализма в музыке, а творчество крупнейших советских композиторов, от самого Шостаковича до Прокофьева и Хачатуряна, признало антинародным. Ответом на государственную кампанию травли стал эталонный образец политической музыкальной сатиры: отталкиваясь от памфлета Модеста Мусоргского «Раёк» (1870), Шостакович пишет гротескную мини-оперу «о борьбе реализма и формализма в музыке»: он выводит партийных деятелей в качестве персонажей и цитирует их речи в либретто.

Вокальный ансамбль Intrada основан в 2006 году выпускницей Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Екатериной Антоненко. Он принимал участие во многих резонансных проектах в России и за рубежом и зарекомендовал себя как один из наиболее универсальных и высокопрофессиональных певческих коллективов. В 2019 и 2021 годах газета «Музыкальное обозрение» объявляла его коллективом года. Ансамбль регулярно сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными коллективами и музыкантами. В их числе — камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Владимир Юровский, Российский национальный оркестр и Михаил Плетнёв, Le Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, Оркестр эпохи Просвещения, Фридер Берниус, Стивен Лейтон, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и другие. Ансамбль неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в Пушкинском музее.

Сергей Каспров (р. 1979, Москва) — пианист, клавесинист, органист. Историческому исполнению на клавишных инструментах учился в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского у Алексея Любимова, органу — у Алексея Паршина, там же окончил аспирантуру как пианист, проходил стажировку в парижской консерватории Schola Cantorum под руководством Игоря Лазько. В 2005–2007 годах удостоен специального приза Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Женеве, Гран-при Международного конкурса молодых пианистов имени Марии Юдиной в Москве, первой премии на Рубинштейновском и Скрябинском конкурсах в Париже. Постоянный участник фортепианных фестивалей в Европе и России: La Roque-d’Anthéron (Франция), Klarafestival (Бельгия), «Шопен и его Европа» (Польша), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Декабрьские вечера» и «Антиквариум» (Москва).

Екатерина Державина (р. 1967, Москва) — пианистка, выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Владимира Троппа). С 2003 года преподает в Московской государственной консерватории на факультете исторического и современного исполнительского искусства. Постоянная участница фортепианных фестивалей La Roque-d’Anthéron и La folle journée (Франция), Oberstdorfer Musiksommer и Thüringer Bachwochen (Германия). Соорганизатор «Метнер-фестиваля» (Москва, вместе с Борисом Березовским). Дискография насчитывает около 20 альбомов, изданных компаниями Arte Nova, Phoenix, Profil. Лауреат премий Diapason d’or и Choc du Monde de la Musique.

Гарри Агаджанян (р. 1977, Ереван) — певец, солист Пермского театра оперы и балета. Выпускник Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. Сотрудничал с Большим театром, Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко, Михайловским театром. Участвовал в проектах Теодора Курентзиса. Работал с такими режиссерами, как Ромео Кастеллуччи, Филипп Химмельманн, Валентина Карраско, Василий Бархатов, Марат Гацалов, Филипп Григорьян, Владиславс Наставшевс, Евгения Сафонова. Лауреат международных конкурсов вокалистов и Национальной оперной премии «Онегин».

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, ведущий концертов, лектор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой. Ближе к событию цена будет расти.

18 июл — 13 авг: 2500 руб.
14–27 авг: 2800 руб.
28 авг — 4 сен: 3100 руб.
5–9 сен: 3400 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1400 руб.