И все-таки она вертится

Зрители становятся частью иммерсивного аудиоспектакля, в котором композиторы XVI и XXI веков превращают Проспект в гигантский музыкальный инструмент.

Программа

Томас Таллис (1505–1585)
Spem in alium («Надежды ни на кого иного никогда не имел я, кроме Тебя, Господь»), ок. 1570

Борис Филановский (р. 1968)
Архитектон Тета, 2019
Звуковая скульптура для ансамбля, хора и слушателей в движении 

Музыка традиционно имеет дело с двумя категориями — временем и высотой звука. Программа «И все-таки она вертится» объединяет произведения композиторов XVI и XXI веков, каждый из которых вводит в свои партитуры третье измерение — пространство. И у мастера английского Высокого Возрождения Томаса Таллиса, и у нашего современника Бориса Филановского зрители становятся частью музыкальной композиции: исполнители равномерно распределятся по всему Проспекту «ГЭС-2», а публика сможет свободно перемещаться между ними.

Исполняют

Вокальный ансамбль Intrada

«Булез-ансамбль»

Екатерина Антоненко дирижер

Ярослав Тимофеев ведущий концерта

«Архитектон» вряд ли можно назвать музыкальным произведением; здесь мы имеем дело с неким аналогом «движения живописных плоскостей», как у Малевича, которое я постарался развернуть во времени и звуке.

С каждой точки вы можете услышать только часть «Архитектона», которая подобна другим частям, но заметно отличается от них и сама по себе, и по месту в пространстве; чтобы попытаться охватить происходящее целиком, вы должны менять точку слуха. То есть «сама музыка» находится в абстрактном звуковысотном и временном движении, а слушатели — в физическом.

— Борис Филановский

Привычный концертный ритуал, с музыкантами на сцене и публикой в зале, предполагает переживание коллективного опыта. «И все-таки она вертится» позволяет каждому из зрителей выстроить собственный маршрут — попробовать разные сценарии взаимодействия со звуком, траектории движения в пространстве, сравнить слуховые впечатления и выстроить индивидуальную музыкальную драматургию вечера.

В Spem in alium («Надежды ни на кого иного никогда не имел я, кроме Тебя, Господь») Томаса Таллиса звучание восьми пятиголосных хоров создает калейдоскопический эффект вслушивания в почти бесконечное разнообразие музыкальных идей и вокальных линий, за которыми, кажется, невозможно уследить. Именно поэтому одна из абсолютных вершин полифонической музыки эпохи Возрождения будет исполнена дважды, в начале и в конце программы.

Сходным образом устроен и «Архитектон Тета»: название сочинения Бориса Филановского отсылает к супрематизму, конкретнее — к архитектурным и инженерным экспериментам Казимира Малевича, а греческая буква «тета» — первая в слове θέατρον, «театр». «Архитектон Тета» — не столько концертная пьеса, сколько иммерсивный спектакль: его невозможно увидеть и услышать целиком из одной точки, так что лучшая тактика для зрителей — передвигаться по Проспекту, плавно меняя акустический фокус. Взаимодействуя с архитектурой Ренцо Пьяно, композитор делает из инструментального ансамбля и хора единое звучащее тело, превращая самое большое публичное пространство Дома культуры в гигантский музыкальный инструмент.

Вокальный ансамбль Intrada основан в 2006 году выпускницей Московской консерватории Екатериной Антоненко. Он принимал участие во многих резонансных проектах в России и за рубежом и зарекомендовал себя как один из наиболее универсальных и высокопрофессиональных певческих коллективов. В 2019 и 2021 годах газета «Музыкальное обозрение» объявляла его коллективом года. Ансамбль регулярно сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными коллективами и музыкантами. В их числе — камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Владимир Юровский, Российский национальный оркестр и Михаил Плетнёв, Le Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, Оркестр эпохи Просвещения, Фридер Берниус, Стивен Лейтон, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и другие. Ансамбль неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в Пушкинском музее.

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, ведущий концертов, лектор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/23 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой.

27 июл — 12 авг: 1200 руб.
13–25 авг: 1500 руб.
26 авг — 1 сен: 1800 руб.
2–14 сен: 2100 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 750 руб.