ХХ век начинается

Дебюсси и Шёнберг: два шедевра музыкального театра нового времени под управлением Федора Леднёва.

Программа

Клод Дебюсси (1862–1918) — Арнольд Шёнберг (1874–1951)
«Послеполуденный отдых фавна», 1894/1920
прелюдия по эклоге Стефана Малларме

Арнольд Шёнберг (1874–1951) — Фарадж Караев (р. 1943)
«Ожидание», соч. 17, 1909–1924 / 1999–2004
монодрама для голоса и 20 исполнителей на текст Марии Паппенхайм

«Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси (1894), вдохновленный одноименным стихотворением поэта-символиста Стефана Малларме на античный сюжет, — поворотное произведение, определившее пути развития музыкального модернизма. Его место в истории точно обозначил композитор и дирижер Пьер Булез: «„Послеполуденный отдых фавна“ по-прежнему служит точкой отсчета для всех, кто хочет установить дату рождения музыки, которую все еще зовут „современной“». Так «Фавна» воспринимали не только потомки Дебюсси, но и его современники — неслучайно отец новой музыки Арнольд Шёнберг вместе со своими учениками сделал камерную версию произведения для исполнения на концертах венского Общества частных музыкальных представлений. Второе рождение «Послеполуденный отдых фавна» пережил в 1912 году, когда в Париже в рамках «Русских сезонов» состоялась премьера балета, поставленного на музыку Дебюсси Вацлавом Нижинским: гимн сладостной неге, шокировавший своей чувственностью, расколол зрительный зал и спровоцировал первый в истории дягилевской антрепризы громкий художественный скандал. Впоследствии к партитуре обращались многие крупные хореографы, от Джерома Роббинса и Мориса Бежара до Анны Терезы Де Кеерсмакер и Сиди Ларби Шеркауи, — «Фавну» суждено было стать одним из символов современной музыкальной сцены.

Исполняют

Федор Леднёв дирижер
Екатерина Проценко сопрано

Булез—ансамбль

Богдан Королёк ведущий концерта

Фото: Аня Тодич

Less is more («Меньше значит больше»): формула выдающегося архитектора Людвига Миса ван дер Роэ исчерпывающе описывает суть процессов, происходивших на оперных и балетных подмостках рубежа столетий. Время музыкального театра ускорялось и спрессовывалось: если для исполнения «Парсифаля» Рихарда Вагнера (1882) требовалось пять с лишним часов, то «Электра» Рихарда Штрауса (1903) звучала около 100 минут, а Арнольду Шёнбергу в «Ожидании» (1909) хватило и вовсе получаса и одной певицы на сцене. Ключевую для модернистской поэтики идею редукции подхватил наш современник Фарадж Караев в своей обработке «Ожидания» для камерного ансамбля, сделанной в лучших традициях Общества частных музыкальных представлений. Сам Шёнберг называл своего оперного первенца «ночным кошмаром» — точно так же, как и в «Послеполуденном отдыхе фавна», действие «Ожидания» разворачивается на грани сна и яви. Фигура героини очищается от индивидуальных, конкретных черт, от плоти и характера: Шёнберг стремится к изображению «человека вообще», к выявлению его экзистенциальной сущности. Блуждая в одиночестве по темному лесу, женщина ищет своего возлюбленного — и в конце концов находит его убитым: для изложения cюжета монодрамы хватает одной фразы, но куда более важна скрытая программа произведения. Манифест музыкального экспрессионизма, «Ожидание» проникнуто тревожным предчувствием неотвратимого наступления нового времени, «настоящего, не календарного ХХ века».

Федор Леднёв (р. 1971, Минск) — дирижер. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» (2024).

Екатерина Проценко (р. 1991, Таганрог) — певица. Училась у Ирины Богачевой в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Окончила Венский университет музыки и исполнительского искусства (классы Эдит Лиенбахер и Флориана Бёша, 2021). В 2020–2023-х — солистка Театра ан дер Вин (Вена), исполнительница партий Эвридики («Орфей и Эвридика» Глюка), Гипсипилы («Ясон» Кавалли) и других. С сезона 2023/2024 — солистка Пермской оперы. Выступала на таких престижных площадках, как Венский Концертхаус, Музикферайн в Вене, Тонхалле в Дюссельдорфе. Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2025).

Богдан Королёк (р. 1993, Омск) — куратор, музыкальный и театральный критик. Помощник художественного руководителя балетной труппы театра «Урал Опера Балет». Окончил Красноярское хореографическое училище (класс Ивана Карнаухова), бакалавриат по искусству и гуманитарным наукам в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, магистратуру по музыкальной критике в Санкт-Петербургском государственном университете. Сценарист постановок «Дивертисмент короля» в Мариинском театре (хореограф Максим Петров, 2017/2021), «Приказ короля» (2018), «Конек-горбунок» (2021, совместно с хореографом Вячеславом Самодуровым) и «Сказки Перро» (2024, совместно с хореографом Максимом Петровым) в театре «Урал Опера Балет». Cоавтор сценария и ассистент постановщиков балета «Конек-горбунок» (2025) в Большом театре, автор «Путеводителя по балету» в Пермском театре оперы и балета (2021, хореограф Антон Пимонов).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой.

16–29 дек: 1800 руб.
30 дек — 11 янв: 2100 руб.
12–21 янв: 2400 руб.
22–25 янв: 2700 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1050 руб.