Шум и ярость

Лахенман, Христу, Сен-Санс: монтаж аттракционов в заключительном концерте программы «Коллективные действия».

Программа

Хельмут Лахенман (р. 1935)
Marche fatale («Роковой марш»), 2006–2009

Янис Христу (1926–1970)
«Анапарастасис III: Пианист», 1968

Генрих Вильгельм Эрнст (1812–1865)
«Последняя роза лета», 1864

Камиль Сен-Санс (1835–1921)
«Карнавал животных», 1886

В заключительном вечере цикла «Коллективные действия» разные формы театральности взрывают привычную концертную ситуацию, обманывая ожидания и выводя из равновесия взаимоотношения сцены и зала.

Исполняют

Федор Леднёв дирижер

Даниил Коган скрипка

Булез–ансамбль

Ярослав Тимофеев ведущий концерта

Фото: Аня Тодич

Поиски греческого композитора и философа Яниса Христу, ученика Людвига Витгенштейна и одной из центральных фигур авангарда ХХ века, напоминают о ритуальном прошлом искусства: взвинченная мистериальная энергия и глобализм его музыки вырастают из дионисийских корней античной трагедии. В конце 1960-х годов Христу создает серию произведений, объединенных общим названием «Анапарастасис» («репрезентации», «представления»), в которых звук и жест сливаются воедино. Финальная часть цикла, «Анапарастасис III: Пианист», вошла в историю как едва ли не самый радикальный пример сближения новой музыки с традицией акционизма — и одновременно бескомпромиссное воплощение бунтарских идеалов 1968 года.

На противоположном полюсе программы — сочиненный за несколько дней в феврале 1886 года «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса, эталонный образец социальной критики, облеченной в форму едкой сатиры на музыкальную сцену. Героями «зоологической фантазии», как определял жанр партитуры автор, наряду с черепахами, ослами и ископаемыми становятся Жан-Филипп Рамо, Гектор Берлиоз, Жак Оффенбах и сам Сен-Санс: в кривом зеркале «Карнавала животных» отражается весь французский композиторский пантеон.

На искусной игре с клише и трюизмами строится и Marche fatale («Роковой марш», 2006–2009) классика современной музыки Хельмута Лахенмана, чье 90-летие отмечается в этом сезоне по всему миру. Густой гротеск, стилизованный китч, смесь фарса и гиньоля — меньше всего ожидаешь такого от создателя экстремальных звуковых миров, безжалостных по отношению и к слушателям, и к исполнителям. Подставляя подножку зрительному залу, Лахенман по-новому раскрывает свою излюбленную тему: преодоление инерции восприятия, слом культурных стереотипов — в данном случае тех, что уже успели сложиться вокруг его собственного творчества.

Многофигурные композиции Христу, Сен-Санса и Лахенмана в драматургии вечера оттеняет романтический театр одного актера в «Последней розе лета» (1864) — вариационном цикле австрийца Генриха Вильгельма Эрнста для скрипки соло, виртуозность которого бросает вызов человеческим возможностям, превращая концертные подмостки в цирковую арену.

Федор Леднёв (р. 1971, Минск) — дирижер. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» (2024).

Даниил Коган (р. 1993, Москва) — скрипач. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Майи Глезаровой), затем совершенствовался в Маастрихтской консерватории (класс Бориса Белкина) и у Эдуарда Вульфсона в Женеве. Лауреат Международного конкурса пианистов и скрипачей имени Маргариты Лонг, Жака Тибо и Режин Креспен (Париж, 2018), Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова (Красноярск, 2023), XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). С 2019 года — художественный руководитель творческого объединения «Притяжение». Преподает в Московской консерватории.

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, лектор, постоянный ведущий концертов в Доме культуры «ГЭС-2». Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой.

12–26 мая: 1600 руб.
27 мая — 4 июн: 1900 руб.
5–15 июн: 2200 руб.
16–19 июн: 2500 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 950 руб.