Время неспешности

Дата:: 1 окт–9 ноя 2025

Возраст:

Тип:

Место:: Своды

Возрастные ограничения: 12+

Выставка в «Сводах» предлагает остановиться, предаться созерцанию и размышлениям, хотя бы ненадолго погрузившись в живительное замедленное состояние.

Идея, что современный мир устроен хаотично и обрести счастье человек может, лишь перестав ежеминутно куда-то спешить, появилась не вчера: Эпикур и Аристотель, Руссо и Ницше, отшельник Генри Торо и основатель Международного института медленности Гейр Бертельсен отмечали, что стоит поменьше суетиться. К концу прошлого века «медленное движение» распространилось на еду, путешествия, образование, моду, науку и, конечно, искусство. Идея slow art предполагает, что смотреть на произведения следует долго — гораздо дольше, чем несколько секунд, которые посетители в среднем тратят на картину в музее. Но есть у «медленного искусства» и обратная сторона, связанная с самим творческим процессом.

Проект продолжает традицию, начатую выставками «Своды 360°» (2023) и «Невидимые рутины» (2024).

Иллюстрация: Кирилл Горбунов

Что предполагает «медленное искусство» в смысле его производства? Предварительное исследование темы, неторопливые размышления о концепции проекта, внимательный подбор материалов и технологий, тщательную работу над каждой деталью. Когда художник работает неспешно, процесс кажется не менее важным, чем результат, а иногда и вовсе становится частью концепции. Именно эти черты объединяют работы пятнадцати художников, представленные на выставке «Время неспешности». Их авторы были участниками программ Центра художественного производства — ColLab, «Клуба друзей» и лаборатории печатных практик «Фотооснова».

{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Официальный партнер Центра художественного производства «Своды»

Темы проектов связаны с самой природой и процессом размышлений: что их питает, что захватывает мысли быстро, а что — замедляет. Екатерина Герасименко сосредоточивает взгляд на деталях и бытовых предметах, которые обычно не привлекают внимания. Фокус на повседневном характерен и для серии фотографий «Не-место» Лены Соловьевой, которая буквально создает портреты скромных вещей — строительных материалов и инвентаря. У Анны Бёрч героями стали невыразительные фасады высотных зданий — безликие, монотонные, вневременные.

Еще одна общая для авторов тема — воспоминания и память. С одной стороны, это как путешествие во времени, поворот к прошлому. С другой стороны, воспоминания требуют остановки бега, замедления. Кристину Сырчикову в большей степени интересуют физические носители воспоминаний — их изменение со временем и собственное старение. Мария Тимофеева собирает рассказ о судьбе дома в Воркуте из воспоминаний его бывших жителей, таким образом давая ему новую жизнь. Оксана Афанасьева проходит сквозь собственные страхи и переживания из прошлого, оценивая как будто сторонним взглядом, во что они трансформировались и как продолжают влиять на ее настоящее.

Создатели «медленного искусства» часто обращаются к экспериментальным техникам и изобретают что-то новое. Например, Никита Баранов придумал киноаппарат для производства и просмотра термокино (киномедиум, где носителем изображения служит чековая бумага, которая, в отличие от кинопленки, реагирует не на свет, а на тепло) — «Термокинескоп», а Евгений Климин — инсталляцию «Глифы» из светодиодных индикаторов для редких и малоизвестных в наше время языков. Даниил Толкалин в серии Colour Synthesis изучает цвет и его синтез, используя фотопленку, многократную экспозицию и цветоделение. Все фотографии, представленные на выставке, выполнены в технике ручной аналоговой печати — это долгий и требующий внимания к деталям процесс, предполагающий ошибки, попытки, поворотные точки.

Художники

Оксана Афанасьева — Никита Баранов — Анна Бёрч — Илья Буслаков — Екатерина Герасименко — Павел Гришин — Егор Заика — Александра Замуруева — Евгений Климин — Артем Ляпин — Любовь Ремизова — Лена Соловьева — Кристина Сырчикова — Мария Тимофеева — Даниил Толкалин