Ольга Чернышева. Улица Сна

Персональная выставка художницы становится путешествием по просторам воспоминаний, образов и озарений.

Замысел проекта «Улица Сна» отчасти навеян повестью Антона Чехова «Степь». Этот факт, на первый взгляд, может озадачить зрителя, ведь прямой иллюстративности в представленных работах нет. И все же присущие чеховскому тексту мотивы и образы прослеживаются в концепции, составе и построении экспозиции. Поэтому, хотя выставка крайне представительна, так как знакомит с творчеством Ольги Чернышевой разных лет, логика отбора и экспонирования произведений определялась не столько стремлением рассказать творческую историю, сколько инсценировать в пространстве Дома культуры символический мир художницы.

Ольга Чернышева. Кадр из видео «Чуть—Чуть. Прелюдия», 2025

Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь». В художественном пространстве свои законы: в нем форма становится содержанием, а ритмы и тональности оказываются важнее фактов. Путешествие по улице Сна не происходит во времени. Его, скорее, можно сравнить с погружением в остановившееся мгновение.

— Ольга Чернышева, художница

Действие повести Чехова разворачивается в безбрежном пространстве степи. Схожим образом и «Улица Сна» лишена преград и перегородок. Художественные работы не только развешены по стенам, но и парят в воздухе, лежат на горизонталях, выстраивая сценографию авторского универсума. И хотя выставка формально разделена на десять частей, названия и темы выходят за свои пределы и лейтмотивами просвечивают сквозь единство экспозиции, подобно тому, как и авторский мир Чернышевой не может быть искусственно поделен на сегменты.

Все повествование в чеховской «Степи» пропущено сквозь призму индивидуального сознания — сознания ребенка. В таком опыте еще не окрепшая рациональность переплетена с воображаемым, а абстракция еще не отделилась от чувственного, то есть мир еще воспринимается в естественной и живой органичности. Это мир, в котором неодушевленное одушевляется, минувшее оживает, где все сущее пребывает в неудержимом стремлении к первоначалу.

В подобном восприятии мира Чернышева в самом деле видит нечто изначальное и подлинное. Однако запрограммировать и тем более удержать такое восприятие непросто. Зачастую это происходит непреднамеренно, по счастливому совпадению или в результате внезапного озарения. Каждая работа Ольги Чернышевой и есть фиксация такого скоротечного момента.

Не случайно выставка в «ГЭС-2» не предполагает единственного предзаданного направления осмотра. Зритель волен выбирать траектории, сопрягая произведения между собой, протягивая между ними смысловые нити, двигаясь навстречу своим собственным счастливым озарениям.

Автор

Ольга Чернышева

При участии

Бориса Прудникова — Анны Ивановой-Вуцини (гончарная студия «Рыжий лис») — Сотрудников Центра художественного производства «Своды»: Андрея Шагина и Людмилы Фрост

Кураторы
Виктор Мизиано, Елена Яичникова

Архитектура
Саша Ким

Свет
Ксения Косая

Продюсеры
Ангелина Ворона, Вероника Лучникова

Техническая команда
Андрей Белов, Артем Канифатов, Ксения Косая Артем Маренков

Логистика предметов искусства, учет и хранение
Дарья Кривцова, Полина Кузнецова, Дарья Панкевич

Редакторы
Ольга Стеблева, Григорий Чередов

Команда программ доступности и инклюзии
Вера Замыслова, Виктория Кузьмина, Варя Меренкова, Александра Харченко

Графический дизайн
Олеся Воронина

Тексты на английском языке
Шарлотт Неве

Корректоры
Елена Каршина, Дарья Савиных

Медиаспециалист
Аня Колпакова

Выставка организована при участии
Галереи Iragui
Галереи Volker Diehl, Берлин
Корпоративной художественной коллекции Газпромбанка
Фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция»
Частной коллекции Екатерины Лапшиной
Частной коллекции Елены Тальянской и Георгия Смирнова

Медиапартнеры выставки