Программа «Своими словами: резиденция для нового поколения художниц» была запущена в конце января 2022 года, чтобы создать условия для профессионального развития и способствовать гендерному равенству в культурной среде. Резиденция — это лаборатория идей, место встречи и диалога, экосистема, где возможны самостоятельная работа над проектом и обмен опытом между участниками.
Кураторы
Анна Ильдатова, Анна Ильченко, Ольга Цветкова, Дмитрий Ренанский
Продюсеры
Кира Берман, Ксения Лукина, Александра Чистова, Михаил Яцков
Координатор резиденции
Анастасия Чаладзе
Фото- и видеодокументация
Софья Коротаева и Елизавета Попова
Чтобы попасть в программу, нужно было прислать на открытый конкурс заявку, которая говорила бы о желании автора выйти за привычные рамки в пользу междисциплинарного подхода и опыта работы на пересечении музыки, танца и театра. Так сформировалась группа художниц, в которую вошли яркие, активные участницы как российской, так и международной художественной сцены.
В работе над проектами художницам помогали менторы, ведущие практики танца, музыки и театра: Катерина Бакатсаки, Нина Гастева, Сергей Невский, Владимир Раннев, Виктор Рыжаков.
Восемь финальных работ участниц резиденции затрагивают широкий круг тем: забота, медитация, мерцающая идентичность, власть и взаимодействие с архитектурным пространством. В танцевальном перформансе Hold me, hold me, hold Алина Белягина обращается к опыту инаковости, ухода от четких определений гендера и любого знания о собственном теле. Театральный режиссер Надежда Бахшиева и композитор Анна Поспелова в двойном спектакле Birch √0 препарируют код русскоязычной культуры. Ксения Шачнева, театральный режиссер и соавтор коллективного перформанса «10 способов поддержать себя и других», предлагает зрителю принять участие в серии перформансов, посвященных физической и психологической заботе о себе. Хореограф Анна Гарафеева приглашает к телесной и звуковой медиации «Сад камней», чтобы создать пространство для размышлений во времена потрясений. Спектакль Екатерины Августеняк «Порча» по пьесе Виктории Костюкевич представляет собой поэтический разговор о желании людей разобраться друг в друге. В работе «Борьба с духом тяжести» Катя Ширшкова создает композицию из тишины и звучащих элементов. В музыкальном перформансе «Мы не прощаемся» Мэри Чеминава обращается к теме эскапизма, эмиграции и смерти через музыку австрийского композитора Йозефа Гайдна. Соло-перформанс «Желающие машины» хореографа Ксении Бурмистровой на тему общества потребления и пропаганды напоминает телемагазин из искусственно созданной реальности.
Акцентом программы и одним из мотивов резиденции этого года стало взаимодействие с пространством Дома культуры. Работа в «
Театральные режиссеры и сценографы, которые исследуют художественный язык и пытаются преодолеть конвенциональные формы и подходы «старого театра», обращаясь в своей практике к VR- и AR-технологиям, видео, перформансу, инсталляциям.
Хореографы, работающие в разных жанрах, чья художественная практика предполагает экспериментальный подход и открытость к знаниям из других сфер исполнительского искусства.
Композиторы и саунд-дизайнеры, которые рассматривают современную музыку как пространство полифонии разных художественных практик и хотят поработать с другими исполнительскими искусствами.
Катерина Бакатсаки — хореограф, исследователь и преподаватель Утрехтского университета искусств (HKU), ранее ментор Университета искусств в Амстердаме (AHK/SNDO). Работает на границе между визуальным искусством, драматургией, хореографией и Body Weather — комплексной практикой тренинга и перформанса, основанной японским танцовщиком Мином Танакой. Работала в его труппе Maijuku в Японии с 1986 по 1993 год. С 1996 года вместе с Франком ван де Веном она возглавляет Body Weather Amsterdam, платформу для исследования перформанса и обучения.
Нина Гастева — хореограф, танц-художник, основатель Петербургского перформативного движения в танце и в театре. Преподаватель и сокуратор магистерской программы для современных хореографов в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. Руководитель театра танца «Игуан», хореограф арт-группы «Что делать?». Лауреат фестиваля Fringe (г. Пермь) и обладатель премии иностранных продюсеров Upstream на фестивале «Цех» (Москва, 2007). Ее искусство танца — это не послание, не сообщение, не трансляция заранее сформулированных представлений о мире, а попытка передать зрителю раскрывающийся веер из бесконечного числа смыслов и вероятностей.
Сергей Невский — композитор, куратор. Создавал произведения по заказу Берлинской государственной оперы, Руртриеннале, Симфонического оркестра Штутгартского радио, ансамблей Klangforum Wien (Австрия), Neue Vocalsolisten Stuttgart (Германия) и других. Сотрудничал с режиссерами Кириллом Серебренниковым, Борисом Юханановым, Маратом Гацаловым. Обладатель премии «Золотая Маска» (2014). Был куратором направления «Музыка» в проекте «Платформа» на «Винзаводе». В 2020 году в Штутгарте состоялась мировая премьера его оперы Secondhand-Zeit, в основу которой легла книга «Время секонд хэнд» лауреата Нобелевской премии по литературе Светланы Алексиевич.
Владимир Раннев — композитор. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова и Кельнскую высшую школу музыки. Лауреат Гран-при премии Сергея Курёхина (за оперу «Два акта», 2013), а также российской оперной премии Casta Diva (2017) и Национальной театральной премии «Золотая Маска» (номинация «Лучшая работа композитора», 2019) за оперу «Проза». В 2019 году с саунд-инсталляцией «Китеж» принимал участие в проекте «ДК „Дзаттере“ 19–20» (Венеция). В соавторстве с Мариной Алексеевой создал тотальные инсталляции «В шоколаде» (2019), «Можем повторить» (2019) и «Все включено» (2020).
Виктор Рыжаков — режиссер. Художественный руководитель Московского театра «Современник», директор театрального фестиваля «Пять вечеров», профессор Школы-студии МХАТ, лауреат премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику». Автор спектаклей «Иранская конференция» (Театр Наций); «Саша, вынеси мусор», «Солнечная линия» (ЦИМ); «Пьяные», «Иллюзии», «С любимыми не расставайтесь», DreamWorks (МХТ им А. П. Чехова); «Несовременный концерт», «Современный концерт», «По-Чехову. Три сестры» («Июльансамбль»), «Война и мир Толстого» (БДТ им. Товстоногова), «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» (Александринский театр); Drunks, DreamWorks, The Hairdresser (Национальный театр, Будапешт) и других.
