Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду

Дата:: 19 сен–10 ноя 2024

Возраст:

Тип:

Место:: Галерея С6, 2-й этаж

Возрастные ограничения: 6+

Выставка о фрагментарности восприятия, разнообразии опыта телесности и балансе между коллективным и индивидуальным авторством в эпоху всеобщей цифровизации.

Проект, разработанный в рамках программы художественных резиденций «ГЭС-2», соединяет несколько противоположных элементов: увиденное и воображаемое, виртуальное и реальное, цифровое и аналоговое.

Тифлокомментарий к выставке можно найти здесь.

Отношение к телесности здесь созвучно взглядам французского философа Мориса Мерло-Понти, который одним из первых начал рассматривать тело как субъект восприятия, источник различных смыслов и в качестве посредника между сознанием и окружающей действительностью. Телесность означает и физическую оболочку, и форму тела, и его символические и социальные значения, и структуру идентичности. Можно сказать, что телесность — ключ к пониманию того, как мы живем и чувствуем.

Сегодня на опыт телесности влияет слияние реального и цифрового, которое бросает вызов целостности человека как самостоятельной и независимой личности и приводит к фрагментарности восприятия: каждый понимает мир в пределах своих каналов информации. Возникают вариации того, что считается истиной и ложью. Эта фрагментарность цифровой среды отражается в экспозиции, созданной художницей Юлией Абзалтдиновой в соавторстве с семью незрячими и слабовидящими участницами: Анастасией Аксеновой, Златой Араповой, Галиной Долей, Еленой Мироновой, Ларисой Овцыновой, Оксаной Осадчей и Арюной Соктуевой.

Самые важные, сокровенные воспоминания и воображаемые образы участниц легли в основу текстовых запросов (промтов) для генерации изображений с помощью нейросети Midjourney. В самом названии проекта отражена разная степень визуального опыта: если человек незрячий с рождения — «Я никогда этого не увижу», а если утратил зрение позднее — «Я никогда этого не забуду». Изображения, сгенерированные Midjourney, служат основанием фотоскульптур, геометрия каркасов которых отсылает к упрощенным изображениям человеческого тела и к архитектуре Дома культуры «ГЭС-2».

Произведения приглашают к тактильному взаимодействию: это важная отличительная черта работ Абзалтдиновой, которая уже четыре года исследует тему инклюзии. Над каждой фотоскульптурой размещены похожие на камни объекты, созданные на 3D-принтере. В них заключен звуковой модуль, который активируется, когда зритель подходит к работе. Звук, основанный на чувственном опыте самой Юлии и на воспоминаниях и образах ее незрячих и слабовидящих соавторов, расширяет возможности восприятия проекта: в нем проявляется голос художницы.

Создавая пространство и время для художественной коллаборации участниц проекта, Абзалтдинова формирует концептуальные точки для развития новых форм взаимодействия, взаимопонимания и солидарности. Художница выступает медиатором между незрячими и слабовидящими соавторами и нейросетью, между воображаемым и материальным, между инклюзией и искусством. Сращивая элементы виртуального и реального, выставка направлена на децентрализацию авторства, акцентирует внимание на коллективной природе проекта и проводит параллель между фрагментированным восприятием, обусловленным телесным опытом, и раздробленностью в цифровом мире. Проект предлагает задуматься о преодолении этой фрагментированности через соавторство, выстраивание новых связей внутри коллективного знания и сочетание разных точек зрения.