Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду

Выставка о фрагментарности восприятия, разнообразии опыта телесности и балансе между коллективным и индивидуальным авторством в эпоху всеобщей цифровизации.

Проект, разработанный в рамках программы художественных резиденций «ГЭС-2», соединяет несколько противоположных элементов: увиденное и воображаемое, виртуальное и реальное, цифровое и аналоговое.

Отношение к телесности здесь созвучно взглядам французского философа Мориса Мерло-Понти, который одним из первых начал рассматривать тело как субъект восприятия, источник различных смыслов и в качестве посредника между сознанием и окружающей действительностью. Телесность означает и физическую оболочку, и форму тела, и его символические и социальные значения, и структуру идентичности. Можно сказать, что телесность — ключ к пониманию того, как мы живем и чувствуем.

Сегодня на опыт телесности влияет слияние реального и цифрового, которое бросает вызов целостности человека как самостоятельной и независимой личности и приводит к фрагментарности восприятия: каждый понимает мир в пределах своих каналов информации. Возникают вариации того, что считается истиной и ложью. Эта фрагментарность цифровой среды отражается в экспозиции, созданной художницей Юлией Абзалтдиновой в соавторстве с семью незрячими и слабовидящими участницами: Анастасией Аксеновой, Златой Араповой, Галиной Долей, Еленой Мироновой, Ларисой Овцыновой, Оксаной Осадчей и Арюной Соктуевой.

Самые важные, сокровенные воспоминания и воображаемые образы участниц легли в основу текстовых запросов (промтов) для генерации изображений с помощью нейросети Midjourney. В самом названии проекта отражена разная степень визуального опыта: если человек незрячий с рождения — «Я никогда этого не увижу», а если утратил зрение позднее — «Я никогда этого не забуду». Изображения, сгенерированные Midjourney, служат основанием фотоскульптур, геометрия каркасов которых отсылает к упрощенным изображениям человеческого тела и к архитектуре Дома культуры «ГЭС-2».

Произведения приглашают к тактильному взаимодействию: это важная отличительная черта работ Абзалтдиновой, которая уже четыре года исследует тему инклюзии. Над каждой фотоскульптурой размещены похожие на камни объекты, созданные на 3D-принтере. В них заключен звуковой модуль, который активируется, когда зритель подходит к работе. Звук, основанный на чувственном опыте самой Юлии и на воспоминаниях и образах ее незрячих и слабовидящих соавторов, расширяет возможности восприятия проекта: в нем проявляется голос художницы.

Создавая пространство и время для художественной коллаборации участниц проекта, Абзалтдинова формирует концептуальные точки для развития новых форм взаимодействия, взаимопонимания и солидарности. Художница выступает медиатором между незрячими и слабовидящими соавторами и нейросетью, между воображаемым и материальным, между инклюзией и искусством. Сращивая элементы виртуального и реального, выставка направлена на децентрализацию авторства, акцентирует внимание на коллективной природе проекта и проводит параллель между фрагментированным восприятием, обусловленным телесным опытом, и раздробленностью в цифровом мире. Проект предлагает задуматься о преодолении этой фрагментированности через соавторство, выстраивание новых связей внутри коллективного знания и сочетание разных точек зрения.

Авторы

Юлия Абзалтдинова — Анастасия Аксенова — Злата Арапова — Галина Доля — Елена Миронова — Лариса Овцынова — Оксана Осадчая — Арюна Соктуева

Куратор программы художественных резиденций
Анна Ильченко

Архитектура
Евгения Михеева

Координатор программы художественных резиденций
Анастасия Чаладзе

Свет
Ксения Косая

Техническая команда
Андрей Белов, Артем Канифатов, Павел Лужин, Артем Маренков

Продюсер
Вероника Лучникова

Логистика, учет и хранение
Дарья Кривцова, Дарья Максимова

Медиаспециалист
Ирина Попович

Команда программ доступности
Вера Замыслова, Влад Колесников, Виктория Кузьмина, Варя Меренкова, Александра Харченко