ГЭС-2: Звук. Listening-сессии

Специальная программа, состоящая из прослушиваний полноформатных альбомов и дискуссий вокруг них.

Программа 

Как вы слушаете музыку? Насколько важно качество звука? Мешает ли вашему восприятию прослушивание треков с динамика телефона? Устаете ли от голосовых команд портативной колонке? А может, имеет значение сам носитель — винил, CD или кассета, которыми можно похвастаться перед друзьями? Что могло стать прототипом микстейпа, какое отношение к этому имеют концептуальные альбомы и причем здесь The Beatles и The Beach Boys?

Незрячие и слабовидящие посетители могут записаться по телефону: +7 (963) 996 3687 (WhatsApp).

Иллюстрация: Олеся Воронина

«ГЭС-2»: Звук.  Listening-сессии — формат взаимодействия, где классические для музыкальной культуры альбомы соседствуют на одной полке с актуальными релизами, а пиратская копия на болванке CD-R становится конкурентом первого пресса на виниле. Данная серия открытых событий предназначена в первую очередь для тех, кто не хочет всецело доверяться алгоритмам музыкальных стримингов и рассматривает музыкальный альбом как средство получения полноценного звукового и эмоционального опыта.

Воспроизведение музыки в публичном пространстве можно рассматривать с двух позиций. В первом случае запись должна звучать громко и раскачивать зал, во втором — звук должен быть хайфайным: чистым и детальным. Мы хотим балансировать между этими крайностями, подчеркивая особенности каждой и не скрывая несовершенств записи или акустики помещения.

Listening-сессии не требуют специальной подготовки. Каждая сессия пройдет в новом пространстве Дома культуры — так участники смогут исследовать его особенности и приобрести новый акустический опыт. Мы будем слушать альбомы в разных условиях: в открытых локациях, где звук взаимодействует с пространством, и в закрытых, где важны акустические характеристики и формат носителя.

Формат включает прослушивание полноформатного альбома на определенном носителе и дискуссию вокруг него.

Кураторы
Ладомир Зелинский, Максим Старичков

Продюсеры
Юлия Бучинская, Михаил Яцков

Программа

J Dilla — Donuts (2006)

Регистрация

Когда: 14 апр, 19:00–21:00
Где: Библиотека

Вторую listening-сессию весеннего сезона мы посвящаем альбому J Dilla — Donuts, который вышел в 2006 году. В этот раз мы послушаем его на аудиокассете, чтобы ощутить дух эпохи, когда хип-хоп-культура активно использовала этот формат для распространения микстейпов и демозаписей.

Музыка — это не то, что ты делаешь. Это то, что ты есть.

— J Dilla

J Dilla (настоящее имя — Джеймс Дьюитт Йенси) — американский продюсер и музыкант, оказавший огромное влияние на современную музыку. Его работы предопределили звучание битов, где к инструментальной составляющей хип-хоп-композиции относятся как к самостоятельному произведению. Этот подход к созданию музыки стал эталоном для целых поколений артистов.

J Dilla начал свой путь в Детройте — городе, где соул, джаз и моторик слились в уникальную музыкальную культуру. В 1990-х он стал ключевой фигурой андеграундной сцены, выступая под разными псевдонимами. Однако в расцвете творческих сил его настигла жестокая болезнь — волчанка.

Диагноз прозвучал как приговор: редкое аутоиммунное заболевание, постепенно разрушающее организм. Но даже когда болезнь отнимала силы, Дилла не выпускал из рук семплер. Он продолжал работать, превозмогая боль, превращая больничную палату в студию. Каждый бит, записанный в те дни, был актом сопротивления: музыкант словно торопился оставить как можно больше, зная, что время его ограничено. В 2006 году, буквально за три дня до смерти, прикованный к больничной койке, с капельницами вместо студийного оборудования, он завершил свой magnum opus — альбом Donuts. Этот релиз стал не просто прощальным аккордом, а настоящим музыкальным завещанием, в котором каждая нота дышала одновременно болью и бесконечной любовью к музыке.

Альбом Donuts — это полноценное художественное высказывание. Он состоит из 31 короткого трека, каждый из которых — как фрагмент мозаики, которая складывается в единое полотно. Дилла использовал сэмплы из забытых соул- и фанк-записей, перерабатывая их в нечто совершенно новое. Его ритмы «спотыкаются», биты смещены, а мелодии обрываются на пике, заставляя слушателя додумывать их.

Концепция альбома строится вокруг цикличности жизни и времени. Каждый трек — это микроистория, которая переплетается с другими, создавая единое полотно. Например, трек Time: The Donut of the Heart с его меланхоличными скрипками и вокалом становится эмоциональным центром альбома, а Last Donut of the Night завершает его, возвращая слушателя к отправной точке, словно напоминая о бесконечности творчества.

Интересно, что первоначально Donuts задумывался как микстейп, что объясняет его фрагментированную структуру и короткие треки. В хип-хоп-культуре кассеты долгое время были основным носителем для микстейпов, которые распространялись среди диджеев и фанатов. Альбом издавался на различных носителях: виниле, CD и кассетах — но именно кассетный формат возвращает нас к истокам хип-хопа, когда музыка создавалась для живого обмена и коллективного прослушивания.

Этот альбом не только сформировал звуковую эстетику 2000-х, но и оказал огромное влияние на современную музыку. Его ритмы вдохновили таких артистов, как Канье Уэст, Flying Lotus и Anderson .Paak, а его подход к сэмплированию стал эталоном для продюсеров по всему миру. Donuts вошел в списки величайших альбомов по версии Pitchfork и Rolling Stone, а фестиваль Dilla Day ежегодно собирает тысячи фанатов.

После прослушивания альбома с кассеты мы приглашаем всех желающих поделиться своими историями и впечатлениями, связанными с этим релизом.

Программа и расписание следующих listening-сессий будут опубликованы позднее.

Прошедшие события

Daft Punk - Discovery (2001)

Когда: 21 мар, 19:00—21:00
Где: Правая платформа

Первую listening -сессию года мы решили посвятить классическому альбому Daft Punk — Discovery, который вышел в 2001 году.

Daft Punk — французский дуэт, чей вклад в историю и современный вид музыкального мира трудно переоценить. На протяжении всей карьеры группа заигрывала со стандартами хитмейкинга, шла наперекор всем правилам и создавала свои законы, которые становились стандартом для музыкантов по всему миру в течение многих лет.

Daft Punk начали свою историю с вечеринки на крыше Центра Помпиду в 1992 году. Вдохновившись атмосферой коллективного безумия в пространстве современного искусства, они решили переосмыслить свои музыкальные идеи и сосредоточиться на электронике. Спустя пять лет после этого вечера и двадцать лет со дня открытия Центра Помпиду дуэт, названный в честь разгромной рецензии критиков (от англ. «дурацкий панк»), выпустил свой дебютный альбом Homework (1997). Основанный на чикагском хаусе и активном семплировании, он стал знаковым релизом, визуальным продолжением которого стала компиляция D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes («История о собаках, андроидах, пожарных и помидорах»). Несмотря на подобные невообразимые для коммерчески успешного проекта названия, к рубежу тысячелетий Daft Punk превратились в группу, от которой ждали новых хитов и продолжения успеха первого релиза.

Альбом Discovery (2001), с которого мы начнем нашу серию listening-сессий, определил тренды в поп- и хаус-музыке на долгие годы вперед. Записанный в эпоху сингломании, когда особенно были важны чарты, коммерческий перформанс и воспроизведения на радио, Discovery — это полноценное художественное высказывание и цельный концептуальный альбом, стоящий в одном ряду с классическими пластинками The Beatles и Дэвида Боуи.

Этот альбом не только сформировал звуковую эстетику начала 2000-х, но и обрел собственную визуальную вселенную — он сопровождался полнометражным аниме-фильмом «Интерстелла 5555: История секретной звездной системы», в котором рассказывается о похищении и пребывании на Земле участников выдуманной инопланетной поп-группы Crescendolls. Сам дуэт Daft Punk в промокампании к альбому придумал нелепую легенду о том, что ровно в 9 часов 09 минут 9 сентября 1999 года (отсылка к культовой драм-машине Roland TR-909) у них в студии взорвался семплер, и в новое тысячелетие они шагнули в качестве роботов, ведь вместо привычного кожного покрова у них теперь микросхемы.

Заигрывая с ожиданиями лейбла и радиостанций и шутливо оправдывая свое название, Daft Punk построили семплинг альбома вокруг немодной музыки 70-х и 80-х, где с диско и синти-попом уживались соло и проигрыши из глэм-метала и стадионного рока. Благодаря этому альбом звучит ностальгично и в то же время футуристично. Он задуман как попытка передать игривое отношение к миру, свойственное нам в детстве, а в российском контексте альбом во многом ассоциируется с эпохой расцвета раннего MTV. Discovery оправдывает свое название и спустя 24 года остается культовым примером взаимодействия музыки и индустрии: это одна из первых пластинок, в записи которой активно использовался автотьюн, а также альбом, доказавший, что электронная музыка способна не просто следовать жестким правилам, но и разрушать их.

После прослушивания альбома мы приглашаем всех желающих поделиться своими историями и впечатлениями, связанными с этим релизом.

Модераторы
Ладомир Зелинский, Максим Старичков