Возмутительно/восхитительно!

Дата:: 12 ноя 2025, 19:00–21:00

Возраст:

Тип:

Место:: Центральная платформа

Возрастные ограничения: 6+

Диалог о кураторских стратегиях в паблик-арте и способах стать счастливым в городе.

Участники 

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

По каким законам живет пространство мегаполиса? Что важнее: искусство или идея? И почему люди фотографируются на фоне произведений паблик-арта? Дискуссия между куратором и критиком Франческо Бонами и историком архитектуры Ксенией Малич продолжит обсуждение нового объекта, установленного перед зданием Дома культуры, — скульптуры Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген «Садовая лопатка».

Фото: Анна Завозяева

Мы поговорим о появлении этого произведения как о новом этапе развития территории, прилегающей к «ГЭС-2». В ходе события участники обсудят, как искусство трансформирует привычные для горожан ландшафты, где пролегает граница публичного и частного, насколько сейчас важны категории «массового» и «элитарного». Другой важной темой встречи станет поиск ответа на вопрос, в чем разница между небывалым и повседневным в мире, где изображения зачастую удерживают наш взгляд не больше нескольких секунд, постоянно конкурируя за внимание.

Участники

Франческо Бонами — критик, художественный руководитель музея современного искусства By Art Matters (Ханчжоу, Китай), куратор 2-й биеннале SITE Santa Fe (Санта-Фе, США, 1997), 50-й Венецианской биеннале современного искусства (2003) и Биеннале Уитни (Нью-Йорк, 2010); сокуратор Европейской биеннале современного искусства Manifesta 3 (Любляна, 2000). Кроме того, курировал более сотни выставок, среди которых «Неоконченная история» (Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 1998); «Универсальный опыт: искусство, жизнь и взгляд туриста» (Музей современного искусства Чикаго, 2005); Italics (Палаццо Грасси, Венеция, 2008); «Модерникон. Современное искусство из России» (Фонд Сандретто Ре Ребауденго, Турин, 2010) и других. Автор книг «Я тоже так могу. Почему современное искусство все-таки искусство» (2007, русское издание: V–A–C Press, 2017), «Он считает себя Пикассо. Как отличить настоящего современного художника от того, кто им не является» (2010), «Красиво, похоже на картину. Контристория искусства» (2022).

Ксения Малич — историк архитектуры, кандидат искусствоведения, академический руководитель магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге. В 2009–2019 годах работала научным сотрудником Государственного Эрмитажа и куратором архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21». Автор и куратор выставок, посвященных истории архитектуры: «Сантьяго Калатрава. В поисках движения» (2012), «Архитектура по-голландски. 1945–2000» (2013), «Заха Хадид в Государственном Эрмитаже» (2015), «Сергей Эйзенштейн. „Октябрь“ в Зимнем» (2017–2018). Автор монографий и каталогов, среди которых — «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне» (2015), «Николай Митурич. Ленинградский архитектор» (2020), «Пришел, увидел — побежден!» (2024).

{"width":963,"column_width":89,"columns_n":9,"gutter":20,"margin":0,"line":10}

default

true

512

1100

false

true

false

{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}

{"css":".editor {font-family: Diagramatika Text; font-size: 20px; font-weight: 400; line-height: 20px;}"}