Медея

Федор Безносиков и оркестр Pratum Integrum представляют российскую премьеру новаторского шедевра эпохи классицизма.

Программа

Йиржи Антонин Бенда (1722–1795)
Медея, 1775/1784
мелодрама на текст Фридриха Вильгельма Готтера (первое исполнение в России)

«Медея» (1775) чешского композитора Йиржи Антонина Бенды удостоилась восторженных отзывов молодого Моцарта и стала единственным произведением немецкоязычного музыкального театра конца XVIII века, заслужившим огромную популярность по всей Европе.

Исполняют

Федор Безносиков дирижер

Дарья Жовнер чтец
Игорь Гордин чтец

Оркестр Pratum Integrum
Сергей Фильченко художественный руководитель

Дмитрий Волкострелов режиссер

Фото: Аня Тодич

Миф о колхидской царевне, возлюбленной аргонавта Ясона, бежавшей с ним в Грецию, но в конце концов преданной мужем, Бенда с либреттистом Фридрихом Вильгельмом Готтером рассказывают языком мелодрамы. Экспериментальный жанр, придуманный в 1770 году идеологом эпохи Просвещения Жан-Жаком Руссо, подвергал кардинальному пересмотру традиционные для европейской сцены того времени принципы взаимодействия музыки, слова и жеста. Стремясь преодолеть условность и статику оперы, Бенда вслед за Руссо полностью отказывается от использования певческих голосов и привычных форм музыкального театра — арий, речитативов, ансамблей, хоров. В «Медее» действие целиком передается декламацией, а оркестровые эпизоды подготавливают и комментируют содержание разговорных номеров.

Новаторская дробная структура партитуры «Медеи», построенная на контрасте между репликами актеров и оркестра, позволяет отразить тончайшие изменения психологических состояний персонажей. Разрушая характерный для конца XVIII века музыкально-театральный синтаксис, Бенда устанавливает более тесные связи между оркестровой партитурой, текстом и сценическим действием. Быструю смену аффектов композитор и либреттист показывают в динамике, в непрерывном становлении. После премьеры о «Медее» заговорили как об образце национальной формы музыкального театра: мелодрама с ее принципиальным равенством элементов казалась современникам Бенды жанром более совершенным, чем опера.

В 1784 году, через девять лет после мировой премьеры, Бенда полностью переработал партитуру, стремясь достигнуть еще большей напряженности между музыкой и драмой: сам композитор отмечал, что эта поздняя редакция суммировала опыт многочисленных постановок «Медеи» в Германии и за ее пределами. Ее первое исполнение в России фиксирует важную веху в истории мирового музыкального театра: триумфальный успех пьесы дал мощный импульс для дальнейшего развития гибридных жанров, в которых частью музыкальной партитуры становится разговорная речь — от «Волшебной флейты» Моцарта и «Вольного стрелка» Вебера до «Кармен» Бизе.

Дарья Жовнер (р. 1992, Санкт-Петербург) — актриса театра и кино. Окончила Школу-студию МХАТ (2016, курс Виктора Рыжакова). В 2017 году дебютировала в фильме Кантемира Балагова «Теснота». Сотрудничала с режиссерами Борисом Хлебниковым и Константином Богомоловым. Лауреат премий «Золотой единорог» и «Белый слон». В настоящее время — актриса Театра на Малой Бронной.

Игорь Гордин (р. 1965, Ленинград) — актер театра и кино. Окончил РИТИ-ГИТИС (1993) и был сразу принят в труппу Московского театра юного зрителя (МТЮЗ), где работает и сейчас. Снялся более чем в 50 фильмах. Сотрудничал с режиссерами Эймунтасом Някрошюсом, Михаилом Угаровым, Тимофеем Кулябиным, Константином Богомоловым и другими. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль» (2011). Лауреат Международной премии К. С. Станиславского (2016) и премии «Чайка» (2021). Заслуженный артист России.

Федор Безносиков (р. 1993, Москва) — дирижер, скрипач. В 2017-м окончил Московскую консерваторию как скрипач под руководством Владимира Иванова, в настоящее время учится оперно-симфоническому дирижированию у Феликса Коробова. С 2023 года — дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Преподаватель Московской консерватории по классу скрипки. С 2024 года — дирижер Российского национального оркестра. Лауреат премии Художественного театра (2024). С сезона 2025/2026 — музыкальный руководитель театра «Новая опера».

Pratum Integrum — оркестр, исполняющий музыку эпохи барокко и классицизма на исторических инструментах. Его название в переводе с латыни означает «некошеный луг»: это метафора, относящаяся к репертуару XVII–XIX веков, где до сих пор много неизвестных, но редких по красоте произведений. Оркестр впервые представил российской публике более 200 сочинений в самых разных жанрах, от сонат и концертов до опер и кантат. По инициативе Pratum Integrum к исполнению мелодрамы Евстигнея Фомина «Орфей» (1792) подключили роговой оркестр, впервые в Москве были сыграны «Страсти по Иоанну» Георга Гебеля (2009) и «Страсти по Марку» Баха в версии Йорна Бойзена (2018), клавирный Концерт до мажор Антонио Сальери (2019) и «Венера и Адонис» Джона Блоу (2019). Оркестр выступал под руководством прославленных мастеров исторического исполнительства — Тревора Пиннока и Петера Ноймана, Стефано Монтанари и Рейнхарда Гебеля, Роберта Холлингворта и Вацлава Лукса. Музыканты многократно участвовали в «Декабрьских вечерах» Пушкинского музея и крупных международных фестивалях — «Днях старинной музыки» в Регенсбурге и Musica Antiqua в Брюгге, концертировали в Магдебурге, Санкт-Петербурге, Гданьске, Амстердаме и Утрехте. Pratum Integrum получил престижную премию немецких музыкальных критиков Preis der deutschen Schallplattenkritik (2011).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой.

23 дек — 11 янв: 2200 руб.
12–25 янв: 2500 руб.
26 янв — 5 фев: 2800 руб.
6–10 фев: 3100 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1250 руб.