Медея

Федор Безносиков и оркестр Pratum Integrum представляют российскую премьеру новаторского шедевра эпохи классицизма.

Программа

Йиржи Антонин Бенда (1722–1795)
Медея, 1775/1784
мелодрама на текст Фридриха Вильгельма Готтера (первое исполнение в России)

«Медея» (1775) чешского композитора Йиржи Антонина Бенды удостоилась восторженных отзывов молодого Моцарта и стала единственным произведением немецкоязычного музыкального театра конца XVIII века, заслужившим огромную популярность по всей Европе.

Исполняют

Федор Безносиков дирижер

Оркестр Pratum Integrum
Сергей Фильченко художественный руководитель

Фото: Аня Тодич

Миф о колхидской царевне, возлюбленной аргонавта Ясона, бежавшей с ним в Грецию, но в конце концов преданной мужем, Бенда с либреттистом Фридрихом Вильгельмом Готтером рассказывают языком мелодрамы. Экспериментальный жанр, придуманный в 1770 году идеологом эпохи Просвещения Жан-Жаком Руссо, подвергал кардинальному пересмотру традиционные для европейской сцены того времени принципы взаимодействия музыки, слова и жеста. Стремясь преодолеть условность и статику оперы, Бенда вслед за Руссо полностью отказывается от использования певческих голосов и привычных форм музыкального театра — арий, речитативов, ансамблей, хоров. В «Медее» действие целиком передается декламацией, а оркестровые эпизоды подготавливают и комментируют содержание разговорных номеров.

Новаторская дробная структура партитуры «Медеи», построенная на контрасте между репликами актеров и оркестра, позволяет отразить тончайшие изменения психологических состояний персонажей. Разрушая характерный для конца XVIII века музыкально-театральный синтаксис, Бенда устанавливает более тесные связи между оркестровой партитурой, текстом и сценическим действием. Быструю смену аффектов композитор и либреттист показывают в динамике, в непрерывном становлении. После премьеры о «Медее» заговорили как об образце национальной формы музыкального театра: мелодрама с ее принципиальным равенством элементов казалась современникам Бенды жанром более совершенным, чем опера.

В 1784 году, через девять лет после мировой премьеры, Бенда полностью переработал партитуру, стремясь достигнуть еще большей напряженности между музыкой и драмой: сам композитор отмечал, что эта поздняя редакция суммировала опыт многочисленных постановок «Медеи» в Германии и за ее пределами. Ее первое исполнение в России фиксирует важную веху в истории мирового музыкального театра: триумфальный успех пьесы дал мощный импульс для дальнейшего развития гибридных жанров, в которых частью музыкальной партитуры становится разговорная речь — от «Волшебной флейты» Моцарта и «Вольного стрелка» Вебера до «Кармен» Бизе.

Федор Безносиков (р. 1993, Москва) — дирижер, скрипач. В 2017-м окончил Московскую консерваторию как скрипач под руководством Владимира Иванова, в настоящее время учится оперно-симфоническому дирижированию у Феликса Коробова. С 2023 года — дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Преподаватель Московской консерватории по классу скрипки. С 2024 года — дирижер Российского национального оркестра. Лауреат премии Художественного театра (2024). С сезона 2025/2026 — музыкальный руководитель театра «Новая опера».

Pratum Integrum — оркестр, исполняющий музыку эпохи барокко и классицизма на исторических инструментах. Его название в переводе с латыни означает «некошеный луг»: это метафора, относящаяся к репертуару XVII–XIX веков, где до сих пор много неизвестных, но редких по красоте произведений. Оркестр впервые представил российской публике более 200 сочинений в самых разных жанрах, от сонат и концертов до опер и кантат. По инициативе Pratum Integrum к исполнению мелодрамы Евстигнея Фомина «Орфей» (1792) подключили роговой оркестр, впервые в Москве были сыграны «Страсти по Иоанну» Георга Гебеля (2009) и «Страсти по Марку» Баха в версии Йорна Бойзена (2018), клавирный Концерт до мажор Антонио Сальери (2019) и «Венера и Адонис» Джона Блоу (2019). Оркестр выступал под руководством прославленных мастеров исторического исполнительства — Тревора Пиннока и Петера Ноймана, Стефано Монтанари и Рейнхарда Гебеля, Роберта Холлингворта и Вацлава Лукса. Музыканты многократно участвовали в «Декабрьских вечерах» Пушкинского музея и крупных международных фестивалях — «Днях старинной музыки» в Регенсбурге и Musica Antiqua в Брюгге, концертировали в Магдебурге, Санкт-Петербурге, Гданьске, Амстердаме и Утрехте. Pratum Integrum получил престижную премию немецких музыкальных критиков Preis der deutschen Schallplattenkritik (2011).

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой.

23 дек — 11 янв: 2200 руб.
12–25 янв: 2500 руб.
26 янв — 5 фев: 2800 руб.
6–10 фев: 3100 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 1250 руб.