Внимание!  31 декабря и 1 января Дом культуры «ГЭС-2» закрыт  С Новым годом!
Сайт VAC
Болотная набережная, 15
пн–вс, 11:00–22:00

Лекция о ничто

Дата:
16 фев 2026, 20:00–21:30
Возраст:
Тип:
Возрастные ограничения
12+

Классика авангарда ХХ века в исполнении Алексея Любимова и Ко.

Программа

T

Джон Кейдж (1912–1992)
«Лекция о ничто», 1949

Эмблематическая для культуры ХХ века фигура американского композитора, мыслителя, поэта и художника Джона Кейджа оказала влияние на ход развития современного искусства во всем его многообразии — неслучайно духовными наследниками Кейджа в разные годы называли себя музыканты Фрэнк Заппа и Том Йорк, художник Роберт Раушенберг и театральный режиссер Роберт Уилсон. Пытаясь ответить на вопрос, что есть музыка, Кейдж существенно расширил представления об искусстве как таковом — и о том, сколь призрачны границы каждого из его видов. Впервые прочитанная в 1949 году в Нью-Йорке «Лекция о ничто», одно из ключевых произведений Кейджа, — пример произведения, существующего на границе музыки, философии и перформанса. Неслучайно в разные годы оно привлекало к себе внимание крупнейших деятелей современного театра: самая известная сценическая интерпретация этой вещи на Западе принадлежит Роберту Уилсону, а в России — основателю «театра post» Дмитрию Волкострелову.

Исполняют

Алексей Любимов

Светлана Савенко
Ярослав Тимофеев

Евсевий Зубков
Мария Корякина

Фото: Аня Тодич

История создания «Лекции о ничто» связана с глубоким интересом композитора к даосизму и дзен-буддизму, которые на рубеже 1940-х и 1950-х годов привели Кейджа к идее отказа от авторского контроля, к изучению философских категорий «ничто» и «нечто», принципа случайности как ключевого элемента эстетики, к исследованию границ между звуком и тишиной. «Сигнальной фразой этого периода открывается „Лекция о ничто“: „Я здесь, и сказать нечего“. Заключенный в ней парадокс отныне становится центральным элементом риторической стратегии Кейджа», — отмечает исследователь американской музыки Ольга Манулкина. Организованный по музыкальным законам, текст «Лекции о ничто» представляет собой партитуру, где тщательно выстроенные повторы и паузы складываются в строгую ритмическую структуру, вовлекая слушателя или читателя в процесс восприятия времени как такового. По замыслу автора, одновременно с чтением «Лекции о ничто» могут исполняться другие музыкальные произведения, причем не только самого Кейджа.

В начале 1960-х «Лекция о ничто» была опубликована в книге «Тишина»: патриарх советского музыкального авангарда Эдисон Денисов в 1969 году дал ее 25-летнему Алексею Любимову, который первым в СССР исполнил музыку Кейджа, а в 1975 году провел отечественную премьеру «Лекции о ничто». Полвека спустя Любимов, официально прекративший концертную карьеру, возвращается на сцену Дома культуры «ГЭС-2», чтобы вместе с музыкантами разных поколений принять участие в новом исполнении этого произведения.

Алексей Любимов (р. 1944, Москва) — пианист, клавесинист, органист и дирижер. Учился у Анны Артоболевской в Центральной музыкальной школе, у Генриха Нейгауза и Льва Наумова в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Основатель и руководитель ансамбля «Музыка — ХХ век» (1969–1974), впервые в стране исполнившего произведения Пьера Булеза, Карлхайнца Штокхаузена, Джона Кейджа, Терри Райли и других современных авторов. С 1997 года возглавил в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского факультет исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ), который основал в содружестве с Натальей Гутман и Назаром Кожухарем. С 1998-го — профессор университета «Моцартеум» в Зальцбурге. Дискография насчитывает около 50 альбомов, изданных компаниями ECM, Erato, BIS, Sony, Decca, Megadisc, «Мелодия».

Светлана Савенко (р. 1946, Москва) — певица, музыковед, педагог. Училась у Юрия Холопова в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Занималась пением у Доры Белявской, начала выступать в 1972-м, сотрудничала с ансамблем «Мадригал», Алексеем Любимовым, ансамблем «Студия новой музыки». Исполнитель ряда мировых премьер, в том числе написанных специально для нее сочинений Валентина Сильвестрова, Владимира Тарнопольского, Александра Вустина, Александра Кнайфеля. Принимала участие в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», Berliner Festspiele, Gaudeamus. В дуэте с пианистом Юрием Полубеловым записала полное собрание вокальной музыки Антона Веберна (Naxos, 2007). Автор монографии «Мир Стравинского» (2001), в качестве музыковеда была стипендиатом Фонда Пауля Захера (Базель, Швейцария).

Ярослав Тимофеев (р. 1988, Новгород) — музыковед, ведущий концертов, лектор. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Главный редактор журнала «Музыкальная академия». С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/2018 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/2019 стал постоянным соавтором и ведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/2022 — автор и ведущий цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/2023 — автор и ведущий цикла «Весь Стравинский». С 2017 года — участник инди-группы OQJAV (фортепиано).

Евсевий Зубков (р. 2002, Барнаул) — перкуссионист, перформер. Учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, в настоящее время продолжает обучение в Российской академии музыки имени Гнесиных у Дмитрия Лукьянова. Принимал участие в проектах Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ), Персимфанса. Лауреат международных конкурсов. Сооснователь ансамбля Silence Quartet.

Мария Корякина (р. 2002, Хабаровск) — флейтистка. Училась в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ольги Ивушейковой, в настоящее время продолжает обучение у нее же в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов. Принимала участие в проектах Персимфанса, Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ), ансамблей «Студия новой музыки», «Галерея актуальной музыки», оркестра Rosarium.

Билет на концерт можно купить заранее со скидкой.

25 дек — 15 янв: 1600 руб.
16–29 янв: 1900 руб.
30 янв — 12 фев: 2200 руб.
13–16 фев: 2500 руб.

Стоимость льготного билета не меняется и составляет 950 руб.

{"width":963,"column_width":89,"columns_n":9,"gutter":20,"margin":0,"line":10}
default
true
512
1100
false
true
false
{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}
{"css":".editor {font-family: Diagramatika Text; font-size: 20px; font-weight: 400; line-height: 20px;}"}