Документальные и игровые фильмы, снятые в Северной Осетии, сопровождающие выставку «Хадзар мечты».
Хадзар мечты. Расписание фильмов
- Дата:
- 23 апр–
6 сен 2026
- Возрастные ограничения
- 12+
Расписание
T
11:05 «Лескен. Азбука в картинках»
11:30 «Мелодии на время»
12:25 «Хадзар»
13:30 «Возвращение Коста»
14:45 «Сбереги башню»
16:00 «Осетинская легенда»
17:25 «Лескен. Азбука в картинках»
17:50 «Хадзар»
18:55 «Мелодии на время»
19:50 «Хадзар»
20:55 «Мелодии на время»
В рамках проекта Галерея С6 превращена в своего рода кинотеатр, где зрителями становятся посетители наряду со скульптурами осетинского автора Сосланбека Едзиева. На экране сменяют друг друга ленты разных времен, в том числе созданные специально для выставки.
Фото: Даниил Анненков
Мелодии на время
2026, Генрих Игнатов
50 мин.
Документальный
Создано и произведено по заказу Дома культуры «
Главные герои медленного фильма московского режиссера Генриха Игнатова — заброшенные или находящиеся в неопределенном статусе пространства, связанные с киноиндустрией. Последняя существует в Северной Осетии с середины XX века, однако в последние десятилетия пришла в упадок. Изменения в глобальной системе кинопроизводства, смена практик просмотра кино с коллективных на частные, сокращение бюджетного финансирования привели к пустующим кинотеатрам, закрывшимся киностудиям и заброшенным архивам. Внутри таких оставленных зданий и происходит действие — медленное изучение остатков ушедшей системы, в том числе всего забытого внутри. Где-то благодаря усилиям небезразличных хранителей пленки все еще лежат в футлярах и логично расставлены по полкам, а где-то хаотично разбросаны и напоминают спутанные клубки выброшенных на берег водорослей.
Разговор об упадке киноиндустрии — способ указать и на неоднозначное положение, в котором в конце XX — начале XXI веков оказался прогрессивистский модернистский проект. Генрих Игнатов предлагает поэтический способ установить новые отношения с модернизмом и переизобрести связи между прошлым и будущим. Режиссер задает перекличку между молчаливыми горными ландшафтами и интерьерами заброшенных зданий. Такие пейзажи последовательно поэтизировали в осетинском кино, здания же в связке с ними начинают читаться как своего рода terra nullius, неприсвоенная первобытная территория, на которой возможно строительство нового.
Еще один ответ Игнатов ищет в звуке и музыке. Покинутые пространства оживают благодаря двум посетителям с уадындзами — традиционными осетинскими флейтами. Название фильма — отсылка к произведению барочного английского композитора Генри Пёрселла «Музыка на время», написанному для пьесы «Эдип». Оно звучит в момент, когда жрецы призывают призрак Лая, чтобы тот поведал об обстоятельствах своей смерти, а текст песни обращен к фурии, способной явить мертвых. В результате импровизация на уадындзе становится не только элегической инвокацией призраков, но и указанием на возможность воскрешения того, что сейчас представляется мертвым.
Хадзар
2026, Андрей Сильвестров, Руслана Османова, Даниил Фомичев
60 мин.
В ролях: жители дома 6Б на улице Дзусова во Владикавказе
Создано и произведено по заказу Дома культуры «
Героями фильма, снятого в рамках проекта «Двор культуры», стали жители одного из владикавказских домов. Они превратили свой двор и хадзар в съемочную площадку, а затем и кинозал. Для местных съемки — привычное дело: обитатели новостройки на окраине ведут довольно популярный видеоблог, рассказывая о совместном быте и праздниках, участвуя в челленджах и документируя совместные поездки.
Съемки проходили в течение трех летних дней, и хронология сохраняется в фильме. В первый день происходит знакомство с героями, во второй — подготовка к свадьбе, в третий — сам праздник. Позиция камеры на территории двора всегда подчеркнута: в первые дни она размещена на пороге хадзара и смотрит то наружу, то внутрь, а в день свадьбы оказывается то в стороне от основного действа, то посреди традиционного общего танца симд. Авторы фильма отказались от привычных монтажных склеек, и промежутки между сценами решены эффектом прокрутки. Такой прием подчеркивает позицию внешнего наблюдателя: это взгляд, который скользит по двору, стараясь охватить повседневность. В потоке жизни, который поддерживается добрососедством и гостеприимством героев, равнозначными оказываются все действия: постановочные и непостановочные, впечатляющие и незаметные.
Авторы фильма ищут способы отображения повседневности, в которых сглаживается иерархия между человеком с камерой и тем, на кого она направлена. Съемочная группа почти всегда остается за кадром, но приемы, которые используют авторы, не дают усомниться в том, что они в первую очередь гости. Ритуал гостеприимства, в свою очередь, оказывается достаточно гибким, чтобы включить в себя и московских художников, и их технику.
Осетинская легенда
1965, Азанбек Джанаев
82 мин.
В ролях: Ахсарбек Калицев, Клара Джимиева, Борис Калоев и др.
Предоставлено Госфильмофондом РФ
Режиссер фильма Азанбек Джанаев больше известен в другой своей ипостаси: он один из важнейших осетинских живописцев XX века. В его реалистических картинах отражены сюжеты из нартского эпоса и бытовые и ритуальные сцены из жизни соотечественников. Зачастую художник придавал героям полотен облик своих знакомых — представителей северо-осетинской интеллигенции.
«Осетинская легенда» — единственный фильм Джанаева. Все актеры — непрофессионалы: например, главного героя Урусхана сыграл рабочий завода «Электроцинк» Ахсарбек Калицев, а ключевую женскую роль исполнила заведующая детским садом Клара Джимиева. Съемки заняли семь лет, поскольку шли в свободное от основной работы время участников. Сам же Джанаев выступил не только режиссером, но художником-постановщиком, сценаристом, гримером.
Сюжет основан на романе Владимира Икскуля «Святой Илья горы Тбау» и повествует о запретной любви абрека (ушедшего в горы мятежного юноши, живущего вне закона) и дочери священнослужителя. Главный источник напряжения — нарушение адата, свода негласных законов у народов Кавказа, и то, как герои используют неожиданные лазейки внутри неписаных правил, чтобы спасти свою жизнь и любовь.
В контексте выставки «Хадзар мечты» работа Джанаева — не просто история о противоречии между законом и чувствами, но и пример того, как в советском понимании сюжет о традиционных устоях оказывается народным. Костюмный фильм о горном селе создан силами горожан, пролетариев и интеллигентов ХХ века. Их игра — один из созидательных способов снять напряжение между современной городской чувственностью и строго регламентированной памятью о жизни предков.
Возвращение Коста
1968, Иоаким Шароев
69 мин.
В ролях: Маирбек Икаев, Елена Туменова, Владимир Тхапсаев и др.
Предоставлено Внешнеэкономическим объединением «Совтелеэкспорт»
«Возвращение Коста» — первый игровой фильм, снятый на Северо-Осетинской студии телевизионных фильмов, и не случайно его главный герой — поэт и художник Коста Хетагуров, внесший огромный вклад в формирование светской осетинской культуры. Фильм снят по мотивам оперы Христофора Плиева «Коста». Ее премьера состоялась в 1960 году на сцене Большого театра, а в 1962-м она вошла в репертуар Северо-Осетинского музыкально-драматического театра. Режиссером постановок и автором либретто выступил Иоаким Шароев — он же снял и киноверсию, которую создатели назвали «музыкальной поэмой».
По сюжету, Коста возвращается из ссылки на родину, в горное село Нар, обитатели которого живут под гнетом местных князей. Поэт наблюдает за страданиями нищих, голодающих односельчан и призывает их к борьбе с мучителями.
Главное и единственное оружие Коста — слово. Фильм построен на диалектике конфликта и синергии между традиционным укладом и светской культурой — и по сюжету, и по форме. В партитуру вплетены мотивы из народной музыки, а в преимущественно натурных съемках участвовали реальные жители осетинских селений. Поэт становится народным героем во многом благодаря призыву к эмансипации и нарушению векового порядка. В постсоветских интерпретациях образ Коста как революционера уступает место более лиричному, согласно которому он в первую очередь творец и философ. Однако крепкая спайка прогрессистского и народного в его образе и сегодня продолжает определять то, как осетинская культура видит себя.
Сбереги башню
1979, Измаил Бурнацев
В ролях: Мусса Ахриев, Николай Саламов, Константин Сланов и др.
69 мин.
Предоставлено Внешнеэкономическим объединением «Совтелеэкспорт»
Северо-Осетинское телевидение регулярно выпускало телефильмы на локальные сюжеты. «Сбереги башню» — одна из таких работ. Простая по исполнению комедия — яркая иллюстрация чувствительного для республики вопроса: как сделать возможной ситуацию, в которой историческое наследие становится частью непосредственных отношений между человеком и культурой, к которой он принадлежит, но при этом подлежит классификации и музеефикации?
По сюжету городской школьник Заур на археологических раскопках в сельской местности находит старинный кувшин и скрывает находку от ученых, а также от своего деревенского родственника Мурата. Последний переезжает в город, чтобы поступить в строительное училище, и селится у семьи Заура. Перипетии городской жизни, в которых не последнюю роль играет найденный школьником кувшин, чуть не приводят к моральной катастрофе.
Благородный сельчанин сравнивается с горожанином, с виду подлым, но на деле просто потерявшимся в характерном для современности цинизме. Однако вывод примиряет крайности: и историческое наследие, и блага современности оказываются ценны и для всего общества, и лично для каждого. Бережное отношение к материальной культуре предков важно не меньше, чем строительство массового жилья и инфраструктуры, а заниматься сохранением наследия и строительством будущего могут одни и те же люди.
Лескен. Азбука в картинках
1995, Мадина Тезиева
20 мин.
Предоставлено Госфильмофондом РФ
Лескен — небольшое село на западе Северной Осетии недалеко от границы с Кабардино-Балкарией. В короткометражном фильме Мадины Тезиевой на примере повседневной жизни Лескена строится повествование о быте и прикладном искусстве осетин. Каждое из демонстрируемых явлений привязано к той или иной букве кириллического алфавита. Используя такой структурный подход, автор создает рассказ, все герои и явления которого равны между собой вне зависимости от масштаба или места в традиционном укладе.
Лента снята на Северо-Кавказской студии кинохроники. В советские времена она была важнейшим для региона центром кинопроизводства: здесь создавались документальные фильмы, которые показывали по всему Союзу. Студия продолжала работать даже в 1990-е, после распада СССР, однако в XXI веке пришла в упадок и, несмотря на попытки спасения, была ликвидирована. Ее изящное модернистское здание сейчас заброшено, однако в местной прессе до сих пор появляются материалы о планах по ее восстановлению.