По следам участия: практические материалы и документация медиации

Подборка изданий о разнообразии форматов медиации и способах их документации.

Фото: Аня Тодич

Составители

Соня Межеричер — координатор программ медиации Дома культуры «ГЭС-2», продюсер культурных проектов.

Карина Чернышова — художник-график, исследователь перформативных практик, старший медиатор Дома культуры «ГЭС-2».

За время существования отдела медиации в Доме культуры «ГЭС-2» команда уделила большое внимание формированию и поддержке связей с представителями других институций и смежных профессий, развивающих схожие практики. Результатом этой работы стал Междисциплинарный форум «Медиация в контексте культурных практик современности», программа «Открытый факультет медиации» и серия просветительских событий для профессионального сообщества.

Исследуя становление медиации как профессии и развитие ее методов, мы обнаружили и опробовали множество сопроводительных печатных материалов. Часть из них документируют события для последующей аналитики или составления архива, другие — становятся основой сценария для работы с аудиторией.

Говоря о медиации в сфере культуры и ее определениях в разных странах, стоит отметить вариативность форматов и экспериментальность практики. Именно понятие «эксперимент» во многом определяет подход образовательного отдела Венецианской биеннале для создания среды самостоятельного свободного исследования, повода для встречи с искусством и теми, кто его создает. В сборнике Biennale Educational. Laboratori e attività di sperimentazione e ricerca (итал. — «Образовательная биеннале. Мастер-классы, экспериментальные события и исследования») подробно описаны практические задания для разных категорий посетителей: взрослых, семей с детьми и школьных групп. В первом разделе приводится комментарий с подробной фотодокументацией практических лабораторий для каждого направления биеннале: изобразительное искусство, архитектура, театр, музыка. Таким образом, можно проследить принцип разработки событий разного формата, где отдельно обозначен круг тем, набор практик и пример произведений в экспозиции. Вторая часть сборника организована как иллюстрированная рабочая тетрадь с последовательным описанием идей и заданий для воркшопов.

Опыт культурной медиации так же рассматривается в книге историка искусства Изабеллы де Стефано Esperienza Mediazione (итал. — «Опыт медиации»), где описан скорее практический подход, нежели теоретические размышления. Примерами для автора служат проекты, реализованные в Национальной галерее современного искусства совместно со студентами Академии изящных искусств в Риме.

Творческий метод отдельно взятого художника также зачастую подсказывает набор приемов, которые медиатор может использовать в ходе тура. Детский гид Giorgio Morandi: The man who painted bottle (англ. — «Джорджо Моранди: человек, который нарисовал бутылку»), изданный при содействии Музея современного искусства в Болонье, может работать как универсальный путеводитель по творчеству итальянского художника для аудитории любого возраста. Иллюстративные вставки в сочетании с фотографическими обзорами позволяют составить маршрут как по музейной экспозиции с ориентиром на конкретные архивные материалы и произведения, так и вполне самостоятельное «воображаемое путешествие» по историческому контексту и городу, которые сформировали изобразительный язык Джорджо Моранди.

Museo come territorio di Esperienza (итал. — «Музей как территория впечатлений») — это книга-размышление о взаимодействии институций и местных сообществ на примере работы Музея современного искусства в Болонье. Профессор Кристина Франкуччи в 1996-м основала в музее образовательный отдел, затем его программа была расширена, став самостоятельным направлением бакалавриата и магистратуры Академии художеств Болоньи. Новаторским решением в их практике стало направление учебной деятельности музея с фокусом на восприятии произведений, а не на их художественной ценности, а также тема наслаждения искусством и самим процессом познания. Главы книги — философские рассуждения на темы удовольствия как творческого опыта, описания конкретных выставок, а также рассказы о форматах взаимодействия с музеем для учителей и педагогов.

Еще мы хотели бы поделиться буклетом Musei Civici di Bologna (итал. — «Болонский городской музей»), из которого можно узнать обо всех форматах медиации, доступных для школьных групп в 2024–2025 годах. Среди тем — музыка, искусство Древнего мира, история, память. К слову, в Болонье существует муниципальное объединение Senza titolo (итал. — «Без названия»), куда входят все государственные музеи, и поэтому медиаторы и эдьюкейторы могут работать на различных площадках.

Интересен и опыт Музея коммуникации в Берне, Швейцария, где в 1990-е открыли архивы SwissCom и SwissPost. Теперь это интерактивный музей с коллекцией приспособлений коммуникации, также раскрывающий аспекты развития и человеческой истории при помощи инсталляций, посвященных языку, телесности и танцу как форме общения. Восемь лет назад, когда в музее решили создать новую архитектуру постоянной экспозиции, они «инвестировали» в людей вместо ИИ-помощников — так появилась команда «коммуникаторов». Это люди, которые постоянно находятся в экспозиционном пространстве и просто ведут диалог с людьми о чем угодно, что приходит им в голову, поскольку это отвечает концепции создания связей между людьми. Важно понимать, что в музее нет смотрителей или администраторов, только коммуникаторы — но зато они, в отличие от медиаторов других институций Швейцарии, трудятся в институции на постоянной основе.

Коммуникаторы задокументировали концепцию своего направления, процесс обучения сотрудников, а также концепции событий для посетителей в буклете Communicators in the Museum of Communication (англ. — «Коммуникаторы в Музее коммуникации»), доступном в нашей Библиотеке и в онлайн-формате. Также можно ознакомиться с тематическими карточками для проведения туров — 30 Thematic Tours of Discovery.

Два не слишком примечательных на первый взгляд буклета к выставке Matisse. Invitation to the Voyage (англ. — «Матисс. Приглашение к путешествию») в действительности важны как пример расширения полномочий медиации внутри музея. В Fondation Beyeler в Швейцарии структурно существует отдел медиации, где на постоянной основе работают четверо сотрудников, один из которых занимается работой с текстами. Это значит, что кроме создания интерактивных материалов для детей он пишет волл-тексты, сопроводительные буклеты и скрипты для аудиогида — то есть все, что помогает понять выставку помимо диалогов в ходе тура. Куратор выставки тоже участвует в этом процессе, но все задачи по интерпретации и редакции в руках медиации. Аргумент команды в таком распределении задач: они как представители институции, постоянно коммуницирующие с посетителями, лучше понимают аудиторию музея и их запросы в печатной продукции и навигации. Мы решили показать exhibition guide (англ. — «путеводитель по выставке») и activity booklet (англ. — «активити-буклет») как примеры работы с партиципаторным объектом, который не обязательно должен быть интерактивным.

Зачастую на выставках помимо текстовых буклетов можно встретить карты и печатные материалы с альтернативными маршрутами, которые позволяют изучить выставку вместе с ребенком или помочь ему в самостоятельном исследовании. Так, на Венецианской биеннале 2024-го для национального павильона ОАЭ был разработан печатный детский гид с заданиями Sites of Memory, Sites of Amnesia (англ. — «Виды памяти, виды забвения»), посвященный произведениям современного художника Абдуллы Ал Саади, которые он создал в ходе путешествия по диким местам, следуя древней практике арабских поэтов.

Иной принцип заданий для семейной аудитории в контексте работы современного художника можно найти в брошюре с заданиями, выпущенной Palazzo Grassi к выставке американской художницы Джули Мерету — Ensemble. Activity book (англ. — «Ансамбль. Активити-бук»). Основной акцент с точки зрения дизайна сделан на пустых полях для самостоятельных заметок, которые также могут служить местом для рисования. В брошюре показаны основные принципы создания абстрактной живописи, близкие идее Мерету: «Быть художником значит создавать собственный язык и находить разные источники вдохновения».

Особое внимание в нашем исследовании печатных материалов занимают издания более универсального характера, потенциально применимые за рамками конкретной экспозиции. Коллеги-медиаторы из Пьемонта рассказали нам о печатном дневнике от местной Ассоциации музейных абонементов A spasso con Musy: Diario di viaggio per giovani esploratoti ed esploratrici di musei (итал. — «Музей на прогулке: путевой дневник для юных исследователей»). Он предназначен для семейного формата посещения разных музеев: художественных, естественно-научных, археологических и не только. Издание позволяет совместно выстраивать маршрут, записывать свои ожидания и впечатления, а также вести заметки и зарисовки непосредственно на экспозиции. Особое внимание авторы-составители уделяют эмоциям и чувствам от увиденного.

Если вас интересует формат изданий для семейной аудитории, который позволяет ребенку и взрослому вместе обсуждать искусство, то показательны иллюстрированная серия Family guide (англ. — «Семейный путеводитель») от Пинакотеки Аньелли в Турине, а также книга Pianeta 30: Il mondo tra le tue mani (итал. — «Планета 30: мир в ваших руках») от Миланского детского музея. Учитывая специфику интерактивного подхода институции, в основе которой лежит принцип «играй, делай, думай, расти», авторы предлагают обсудить экономику, экологию, здоровье и другие темы в процессе выполнения интерактивных заданий.

Помимо изданий от иностранных институций в этом разделе вы найдете обширный архив печатных материалов, которые были реализованы за несколько лет отделом медиации для различных туров и выставочных проектов «ГЭС-2». Здесь представлены карты для фиксации маршрутов в исследованиях архитектурного пространства и звукового ландшафта в ходе медиаторского тура «Как звучит ГЭС-2?», набор материалов для тематического семейного тура «Куда исчезли хорезмийцы?» и двусторонний «Дневник юного натуралиста» для исследования нашей Рощи.

В продолжение обзора форм документации детских событий стоит отдельно отметить подход реджио-педагогики, разработанный в международном центре Лориса Малагуцци в городе Реджио-нель-Эмилия. Посетив учреждение, мы подробно изучили его подходы, в основе которых — систематизация материалов, структуризация сценариев, которые дополняются комментариями с целью дальнейшего обучения или передачи опыта проведения мероприятий. Хороший пример — печатная папка Browsing through ideas (англ. — «Просмотр идей»). Также преподаватели центра привлекают детей к созданию творческих проектов и используют их рисунки и тексты в последующих печатных изданиях. Пример подобного сотворчества — книга Mobilità espressive: protagonisti bambine e bambini fra i 5 e i 6 anni della scuola dell’infanzia «Pablo Neruda» (итал. — «Выразительная подвижность: творчество воспитанников школы „Пабло Неруда“»).

Последнее издание, попавшее в нашу коллекцию, это MICROCOSMO 2024 (англ. — «МИКРОКОСМ 2024») — журнал, издаваемый Palazzo Strozzi во Флоренции в сотрудничестве со студентами и школьниками, на страницах которого они могут не только анализировать выставочные проекты, но и представлять собственные художественные работы. Печатный материал становится не только форматом документации, но и средством медиации.

Представленный выпуск посвящен двум проектам. В ходе первого, Memory Containers (англ. — «Контейнеры памяти»), 80 студентов из семи национальных и международных академий искусств в течение 4 месяцев исследовали тему памяти в искусстве вообще и на выставке Ансельма Кифера Angeli Caduti (итал. — «Падшие ангелы») в частности. В итоге многие из участников поставили перед собой цель продлить жизнь выставки, создав на основе ее идей книгу с новыми произведениями и эссе.

Второй проект, Plurals (англ. — «Множественное число»), — это ежегодная акция, разработанная в сотрудничестве двух итальянских средних школ. С 2023 по 2024 год группа из 14 подростков получила возможность поэкспериментировать с новыми методами взаимодействия с искусством и медиаторскими практиками, а затем задокументировать в виде дневника. Они придумали проект Senza Adulti (итал. — «Без взрослых»), состоящий из рассказов об организованных ими турах и комплекта материалов для посещения уже упомянутой выставки Ансельма Кифера.

Мы также интересуемся темой документации как самостоятельного художественного высказывания, поэтому с последним набором Летней школы медиации (ЛШМ) в 2025 году мы создали зин с размышлениями о ходе программы, фотографиями, стихами — а еще в нем можно кодировать свои эмоции, вызываемые медиацией при помощи специальных символов. Дизайнером этого мини-издания выступила участница второго сезона ЛШМ — Кристина Кондратьева!