Серия публичных бесед об обретении, спасении и познании кинематографа в рамках кинофестиваля «
Фестиваль обретенных фильмов. Программа обсуждений
- Дата:
- 19 сен–
1 окт 2025
- Возрастные ограничения
- 18+
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
T
О чем мы говорим, когда произносим слова «обретенный фильм»? Это может быть картина, вернувшаяся из небытия благодаря дотошному киноведу-архивисту. Или лента, надолго оказавшаяся на полке по воле цензоров или продюсеров. А порой и вовсе фильм, чей автор у нас на глазах обретает кинематограф, постепенно нащупывает свой киноязык, превращает личный опыт в уникальный стиль и сюжет, трансформирует кинонаследие в современное зрелище.
Встречи проходят сразу после киносеансов. Отдельной регистрации не требуется, достаточно купить билет на показ фильма.
Кадр из фильма «Урок кино_23», 2024
На дискуссиях после сеансов режиссер, актер, продюсер, композитор, кураторы и киноведы расскажут о разнообразных гранях обретения кино — от спасения классических фильмов 1920-х до создания новейших работ.
Программа
Обретение киномузыки. Разговор с композитором Мишелем Монтанаро
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Когда: 19 сен, после показа фильма «Смерть Дракулы»
Один из самых интересных киноэкспериментов 2025 года — фильм «Смерть Дракулы»: восемь трансильванских режиссеров пересняли одноименную навсегда утерянную картину столетней давности, отдавая дань уважения немому кинематографу и одновременно привнося в архаичный киноязык дыхание современности. За актуальность в ленте отвечает звуковая дорожка, созданная французским композитором и мультиинструменталистом Мишелем Монтанаро.
После показа картины Монтанаро расскажет о необычной работе над саундтреком, в котором классическую партитуру заменили находки, сделанные композитором и оркестром во время воркшопов, а электроника, клезмер и джаз стали способами путешествия во времени и инструментами диалога о современности.
Мишель Монтанаро — французский композитор и музыкант-мультиинструменталист. Работает в жанрах мировой, электронной, академической, импровизационной и средневековой музыки. Исследователь и исполнитель традиционной музыки Прованса. Основатель коллектива Compagnie Montanaro.
Обретение авангарда. Разговор с киноведом Наумом Клейманом
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Когда: 20 сен, после показа фильма «Мой сын»
Возможно, самая удивительная архивная находка отечественного кино в XXI веке — фильм Евгения Червякова «Мой сын», обнаруженный в аргентинской синематеке под другим названием и впоследствии выдающимся образом отреставрированный в Америке. Его спасение — это и напоминание об очень разных судьбах шедевров советского авангарда 1920-х, и грустная валентинка тем многочисленным лентам, что потеряны навсегда — иногда по воле властей, иногда по трагическому стечению обстоятельств.
После сеанса киновед и историк кино Наум Клейман расскажет о пропавших, несостоявшихся и обретенных проектах мастеров советского довоенного кино.
Наум Клейман — ведущий мировой специалист по творчеству С. М. Эйзенштейна, председатель правления «Эйзенштейн-центра». Директор Государственного центрального музея кино (1992–2014). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998). Автор множества книг и исследований по истории кино.
Обретение классики. Разговор с продюсером Инес Бранко Лопес
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Когда: 23 сен, после показа фильма «Шут»
Кажется, само определение классики кино подразумевает нечто незыблемое, неподвластное трендам и течению времени. Впрочем, для того, чтобы эта классика оставалась доступна зрителям, необходима постоянная работа по реставрации, сохранению, реактуализации и, конечно же, демонстрации таких фильмов современной аудитории. Эту работу неустанно ведут продюсеры и киноведы, архивисты и кураторы по всему миру.
На Фестивале обретенных фильмов разговор о сохранении классики пойдет на примере португальского кинематографа, нередко украшающего собой специальные программы Дома культуры. Немалая часть кинонаследия этой страны, включая работы Мануэла де Оливейры, Рауля Руиса, Жоау Сезара Монтейру и Жозе Альваро Мораиша, доступна зрителям благодаря реставрационным и популяризаторским усилиям компании Leopardo Filmes. Ее продюсер Инес Бранко Лопес расскажет о том, как именно продлевается жизнь великих португальских фильмов.
Инес Бранко Лопес — продюсер, куратор, заместитель директора Лиссабонского кинофестиваля, заместитель директора кинокомпании Leopardo Filmes.
Обретение современности. Разговор с режиссером Жуаном Бранко и продюсером Инес Бранко Лопес
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Когда: 24 сен, после показа фильма «Резня Жиля де Ре»
На Фестивале обретенных фильмов состоится мировая премьера фильма «Резня Жиля де Ре» — необычного кинодебюта, чей автор уже хорошо известен во всем мире. Жуан Бранко как юрист участвовал в некоторых из самых скандальных судебных разбирательств ХХI века, а как активист регулярно появляется в эфире французского телевидения с неизменно бескомпромиссной позицией, отстаивая свободу слова и самовыражения.
Но и «Резня Жиля де Ре» — необычный для современного киноландшафта дебют: это фильм формально радикальный, не боящийся поднимать неоднозначные философские вопросы, представляющий наше время прежде всего как эпоху головокружительного водоворота идей. О том, как был найден этот язык для изображения современности, после премьеры расскажут его создатели — сам Жуан Бранко, продюсер Инес Бранко Лопес и исполнитель главной роли Жоау Арраиш.
Жуан Бранко — режиссер, писатель, адвокат. Представлял в суде интересы WikiLeaks и Джулиана Ассанжа, сенегальского политика Усмана Сонко, испанской футбольной Ла Лиги и представителей французского движения «желтых жилетов».
Инес Бранко Лопес — продюсер, куратор, заместитель директора Лиссабонского кинофестиваля, заместитель директора кинокомпании Leopardo Filmes.
Обретение прошлого. Разговор с киноведом Тамарой Шведюк
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Когда: 26 сен, после показа фильма «Тема»
Особенности российской истории ХХ века со всеми ее революционными переменами и общенациональными испытаниями, конечно, наложили неизгладимый отпечаток и на отечественное кино. Фильмы исчезнувшие и фильмы запрещенные, фильмы забытые и фильмы непонятые — кажется, из таких историй можно было бы составить полноценную параллельную историю нашего кинематографа.
В этой параллельной истории ключевую роль сыграли киноведы и архивисты разных поколений, чьи судьбы тоже оказывались драматичны — и нередко остаются такими до сих пор. О доле, находках и проблемах киноведа в современной России расскажет историк кино Тамара Шведюк.
Тамара Шведюк — историк кино, киноархивист, бывший старший искусствовед и научный сотрудник Госфильмофонда РФ.
Обретение реальности. Разговор с куратором и режиссером Хосе Родольфо Кастильо-Моралесом
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Когда: 1 окт, после показа фильма «Дни одиночества»
Обретение кинематографа, как классического, так и современного, в XXI веке было бы невозможно без фестивалей. Именно здесь чествуют смелые режиссерские достижения, обращают внимание зрителей на новые слова в кинолексиконе, возвращают в достояние публики отреставрированную и переосмысленную классику.
Один из самых престижных и масштабных киносмотров Западного полушария — Международный кинофестиваль в Гвадалахаре (FICG). После показа картины-лауреата этого года «Дни одиночества» программный директор FICG Хосе Родольфо Кастильо Моралес, специализирующийся на неигровом кино, расскажет о том, как устроен этот форум, и представит свое видение современной востребованной в мире документалистики.
Хосе Родольфо Кастильо-Моралес — куратор и режиссер, программный директор Международного кинофестиваля в Гвадалахаре и синематеки Университета Гвадалахары. Автор фильмов «Кровь самой земли» и «Спиди».