Создаем украшения в стиле «бьюти-вандализм» на воркшопе из цикла, посвященного цвету.
Цветопись. Розовый январь
- Дата:
28 янв 2024
- Возрастные ограничения
- 6+
Для взрослых и детей от 6 лет. Можно присоединиться без регистрации при наличии свободных мест.
Розовый принято считать «девчоночьим», цветом наивности, мечты и беспечности. Он окружен стереотипами больше, чем любой другой цвет, хотя его значение менялось несколько раз за последние три века. Художницы Ника и Аксинья Сарычевы из дуэта «Малышки 18:22» исследуют стереотипы, преследующие женщин, поэтому розовый стал основным художественным инструментом в их практике. Примером тому инсталляция «Парадный портрет принцессы», которую можно увидеть на выставке «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в «
Розовый — румянец и ссадина одновременно. Он может быть пустым, простым и наивным, может быть жестким, шокирующим и коммерчески успешным, массовым, но нелюбимым большинством, — и вместе с тем нежным, волшебным и сказочным, романтичным и таинственным, дающим надежду и радость. Всегда на грани.
— Ника и Аксинья Сарычевы («Малышки 18:22»)
«Малышки 18:22» называют свой основной художественный метод «бьюти-вандализмом»: они подчеркивают несовершенства различных объектов и явлений, украшая их розовой краской, стразами и блестками. С помощью Ники и Аксиньи участники воркшопа смогут сделать украшение в этом стиле — колье, брелок, браслет или все три сразу. Мы поговорим о том, как соединить несоединимое — острый холодный металл, горячее сердце и волшебные кристаллы, а также узнаем, когда и почему розовый считался мужским цветом и при чем тут диснеевские принцессы, большие деньги и жесткая конкуренция.
Цикл воркшопов «Цветопись» проходит в рамках публичной программы выставки «Кубок созвучий. По направлению к Розановой».
Фото: Аня Тодич
Ведущие
«Малышки 18:22» — дуэт сестер Ники и Аксиньи Сарычевых из Томска. Основательницы галереи в спальне «Маленькая», соосновательницы пространства «ars котельная». Победительницы грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» для художников, работающих в сфере актуального искусства (2021–2022 годы).