{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.1,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
T
О визуальном подходе к дуальности. Маршрут дизайнера проекта по выставке «Нетемные века»
Публикуем краткий гид по выставке, оспаривающей мифы Средневековья и Античности — с размышлением о зеркальных рифмах и ходе времени, перед которым не может устоять никто.
Автор
Макс Маслов — дизайнер Дома культуры «
Фото: Анна Завозяева
Выставка рассказывает о двух эпохах, поросших стереотипами, и как раз развенчивает их. Об Античности принято вспоминать как о светлом времени, веке расцвета, а Средневековье — как о Темных веках. Хотя оба эти периода можно трактовать в обратном ключе: так Античность «подарила» нам индустрию работорговли и практику колонизации, а Средневековье — университеты, парламентаризм и книгопечатание.
Фото: Анна Завозяева
Наша задача была передать эту дуальность: способность замечать светлое в темном и темное в светлом. Мы старались избежать прямого цитирования одной или другой эпохи. Работая над выставкой, мы провели большое исследование, чтобы понять, как сформировать визуальный язык не на исторических цитатах, а на контрасте и сдвигах, предлагающих другой взгляд на привычные категоризации. В результате поиска графической метафоры появился образ колонны — строго выстроенной конструкции с точными расстояниями, антиформами и небольшими сдвигами. Она естественно работает сразу в двух оптиках: и в академической Античности с ее ордером, и в Средневековье, где важны разрывы, смещения и фрагментарность. Если визуальный стиль Античности можно охарактеризовать как симметричный, логичный, технически безупречный, научный, с композиционной строгостью и четкостью структуры, то Средневековье с его декоративностью и отсутствием правильной перспективы будет производить впечатление таинственного, декоративного, иррационального.
Фото: Анна Завозяева
Получившаяся диаграмма скорее не типичная для визуального языка «
Работа Александры Паперно добавляет тему критического переосмысления окружающим ее академическим работам. На создание «Сломанной колонны» художницу вдохновило разрушение Вандомской колонны в Париже.
Фото: Анна Завозяева
Я бы двигался по выставке так, как это задумали кураторы: логичный маршрут станет самым показательным. Стоит начать движение с изучения академизмов (так называют направления в изобразительном искусстве, возникшие под влиянием Античности и Возрождения. — Прим. ред.): обратить внимание, как они трансформируются, как случается копирование, ирония, упадок стиля. Выставка показывает много ответвлений этой эпохи с совершенно разным настроением, где-то даже, как ни удивительно, создавая слегка Барби-core, и при этом умудряется избежать китча. Для меня такой взгляд стал неожиданным: после своего исследования я отправился посмотреть итоговую выставку с одной оптикой, а ушел с совершенно другим ощущением от этой эпохи.
Колонна Александры Паперно для меня стала символом академизма в этом проекте. С нее стоит начать свой путь, а закончить его «Подкопом» Дани Пирогова. Эти работы, как мне кажется, буквально зеркальны друг другу.
«Подкоп» Дани Пирогова исследует мир страхов и чудовищ. Его фигуры напоминают средневековый бестиарий, но рассказывают о более широком явлении: они символизируют собой перемены, скрытые страхи, сопровождающие любое рождение нового.
Фото: Даниил Анненков
Нам не удалось полностью воплотить эту идею в дизайне, но мне кажется интересным, что у каждого периода в конце есть свой момент Большого взрыва. В академизме это буквально воплощенный в работах момент крушения: это и «Икар» Бориса Орлова, и Лев Бакст, создающие эффект кульминации распада всего академического. И в Средневековье есть абсолютно зеркальная вещь: апокалиптичные работы Тани Пёникер создают до причудливости иное чувство. Кажется, что из Апокалипсиса в Средневековье рождаются новые вещи. На такие зеркальные рифмы я бы и советовал обращать внимание на этой выставке.
Таня Пёникер переосмысляет тему Средневековья через призму цифровой эпохи: наследие старых мастеров вступает в диалог с образами поп-культуры и интернет-эстетики.
Фото: Даниил Анненков
Кроме Пирогова и Паперно, мне действительно очень нравится картина Льва Бакста, развороты книг Толстого, а также работа Бориса Орлова: эта скульптура про время, Хронос. Тема времени меня очень волнует: как мне кажется, в «Нетемных веках» удалось на редкость удачно показать ход времени, перед которым не сможет устоять никто, никакие догмы.