{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.1,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
T
Интервью с музыкантами третьего «Фестиваля имени Д. Фофанова»
Сцена «Цех»
искр
Микролифт
Песочница имени меня
Цельнометаллический винегрет
сбк
Headment
Горный чай
керамик
Фестиваль имени Д. Фофанова — музыкальный фестиваль молодых групп и исполнителей, организованный совместно с подростками 14–17 лет. В 2025 году фестиваль пройдет 22 ноября. Подробнее узнать о нем можно здесь.
Третий фестиваль молодых музыкальных групп и исполнителей снова превратит Дом культуры «
Плейлист
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
На этой странице вы найдете интервью с 24 группами и исполнителями фестиваля имени Д. Фофанова. Этот материал поможет вам познакомиться с музыкантами и начать погружаться в лор фестиваля. Каждая из трех сцен представляет собой помещение выдуманного завода по производству веселья, каким его представили подростки-организаторы — они же придумывали вопросы и разговаривали с музыкантами. На этой странице представлены фрагменты интервью — полный текст каждой беседы вы сможете найти в личных делах групп в декорациях сцены «Офис».
Сцена «Цех»
Сцена «Офис»
Сцена «Комната отдыха»
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
искр
Сцена «Цех», 15:45
Интервью взяла Диана Ковалёва
Фото: Юля Апанасенко
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— «Искр». Жанр — шугейз-мат-рок или инди-рок. Подходит всем, кто меняет бордюры.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Это наш ответ на программу реновации.
С каким заводским процессом вы бы могли сравнить создание своей музыки?
— На самом деле мы в равной степени занимаемся и заготовкой, и сборкой. В нашей музыке много как импровизации, так и отлаженных моментов, где каждая деталь важна.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило вы бы туда включили?
— Запретили бы 4/4, хорусы, каре, узкие джинсы и песни про велосипед.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Отделу закупок. (Ну потому что они, э-э-э, считают?)
микролифт
Сцена «Цех», 16:30
Интервью взяла Софа Солошенкова
Фото: Софа Солошенкова
Как называется ваш проект и в каком стиле вы работаете?
— Мы «микролифт». Играем в жанре гаражный альт-инди-серф-эмо-колледж-панк.
С каким заводским процессом ты бы мог сравнить создание своей музыки?— Обработка слесарем дерева. Можно занозу посадить, которая будет в пальце пятнадцать лет, а можно получить какую-нибудь нормальную табуретку. Табуретка может развалиться, а может получиться классная, добротная шведская табуретка, которая будет всем нравиться.
Если бы ваша группа была бригадой, кто бы был кем?
— Мы как рабочие некоторых новостроек, которые не хотят ничего достраивать, говоря, что в апреле все будет, — а по итогу ты ждешь еще два года.
Какая у вас «творческая смазка» — что помогает вам не заедать?
— Шутки про наш распад. Они помогают держаться нам в тонусе.
Цельнометаллический винегрет
Сцена «Цех», 17:10
Интервью взяла Софа Солошенкова
Фото: Софа Солошенкова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Наш проект называется «Цельнометаллический винегрет». Мы работаем в жанре турбонеофолк, пост-хард-кор психоделический.
А что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Мы живем в эпоху потребления. Безумный постмодерн нас захватывает, и на каждую силу есть противосила, как и на каждое действие есть противодействие. То есть если мы потребляем, то мы должны что-то воспроизводить. И один из наших продуктов — это такая музыка своеобразная.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило вы туда включили?
— У нас особенность в том, что мы всегда пытаемся придумать что-то на сцене. Можно, например, включить в ГОСТ, чтобы кроме музыкального номера был бы еще и театральный номер параллельно. Вот это было бы круто.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Тому, кто больше всех шум слышит и к нему привыкает. Слесарь бы оценил.
сбк
Сцена «Цех», 17:50
Интервью взяла Софа Солошенкова
Фото: Софа Солошенкова
Как называется ваш проект и в каком стиле вы работаете?
— Мы группа «сбк», и мы играем нюгейз, если одним словом.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Для меня музыка — это способ направить свои чувства и эмоции в правильное русло. Не могу жить без музыки. Очень сложно слушать тишину.
С каким заводским процессом ты бы мог сравнить создание своей музыки?
— Очень странный вопрос. Наверное, мы бетономешалка. Мы мешаем жанры.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило вы туда включили?
— Главное правило — делать в первую очередь для себя. Иначе получается то, что обычно слышишь в российских топ-чартах.
Как вы относитесь к цикличности? Повторение мотивов — это скучный конвейер или структурированный ритуал?
— Как человек, у которого в песне пять раз повторяются четыре строчки, могу сказать, что цикличность — это не скучно. Особенно когда играешь шугейз.
калейдоскоп
Сцена «Цех», 18:30
Интервью взяла Оливия Хусметдинова
Фото: Маша Ожигова
Как называется ваш проект? В каком жанре вы работаете?
— Мы группа «калейдоскоп». Жанры: спейс-рок, шугейз, инди.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
[Соня] Для меня музыка, наверное, терапия. Я же пишу слова. Я в свою лирику очень много вкладываюсь. Чаще всего это даже не о том, что происходит в данный момент, а о чем-то из прошлого.
[Арина] Я, кстати, понимаю тебя в этом плане. То есть если я что-то пишу, то я пишу то, что я не могу высказать словами. Если у меня есть какой-то незакрытый гештальт или диалог, который просто не может состояться вживую, то я об этом пишу.
[Кирилл] Я просто шугейз люблю.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило вы туда включили?
[Арина] Чтобы в каждой песне упоминался «Майнкрафт». Это круто. Нет, можно что-то смешное, мне кажется. Я хочу, чтобы был «Майнкрафт» везде.
Кирилл: Надо обязательно использовать нейросети.
[Соня] Надо обязательно не использовать нейросети.
[Сева] Я считаю, что каждый должен быть рэпером.
Какая у вас творческая смазка, что помогает вам не заедать?
[Арина] Коннект наш общий — это и есть смазка. Ты приходишь, и все такие хорошие и смешные, и мне так нравится проводить с вами время и хочется что-то делать. Еще вы все такие умные и пишете такие крутые штуки, что тоже хочется писать крутые штуки и продолжать.
[Кирилл] Для меня это просто репы. Я не так часто тусуюсь, и для меня каждая репа — это как будто что-то делать вместе веселое: вроде тусовки с какой-то целью, как поиграть в старые игры.
Горный чай
Сцена «Цех», 19:10
Интервью взяла Оливия Хусметдинова
Фото: Софа Солошенкова
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Проект называется «Горный чай». Жанр до сих пор, можно сказать, не сформировался, потому что все время немножко меняется. На самом деле это такая смесь: рока, фанка, блюза, частично какой-то электронной музыки. Мы всё это окрестили одним словом — «аборигенский рок».
С каким заводским процессом ты бы мог сравнить создание своей музыки?
— Если именно про какое-то прощение ошибок, то все-таки это какой-то мягкий материал типа глины, потому что всегда можно что-нибудь подправить и, в общем-то, всегда можно что-то поменять. Так что я бы сравнил это с изготовлением какого-нибудь кувшина из глины.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какие бы правила ты туда включил?
— Наверное, единственное правило, которое можно включить, это чтобы качало, в общем-то. Потому что все правила можно нарушить и сделать разные другие правила. И в музыке как раз все может оказаться только кстати.
Headment
Сцена «Цех», 19:50
Интервью взяла Софа Солошенкова
Фото: Софа Солошенкова
Как называется ваш проект и в каком стиле вы работаете?
— Мы группа Headment. Мы играем в жанре ультра-дарк-дабстеп.
С каким заводским процессом вы бы могли сравнить создание своей музыки?
— Мы бы сравнили это с электропайкой: ты сидишь, сначала намазываешь канифоль, потом мажешь флюс, потом спаиваешь, но получается какая-то полная фигня.
Ощущаете ли вы в какие-то моменты, что музыка для вас становится работой?
— Мы никогда не работаем. Эта группа безработна.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Высоковольтнику, потому что фигачит так же.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило вы туда включили?
— По ГОСТу все участники должны быть безработными.
Какая у вас «творческая смазка» — что помогает вам не заедать?
— Панкейки. Мы очень любим панкейки.
Песочница имени меня
Сцена «Цех», 12:30
Интервью взяла Оливия Хусметдинова
Фото: Софа Солошенкова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Наш проект называется «Песочница имени меня». Мы работаем в жанре красивой музыки, но чтобы людям было понятно, мы говорим, что мы арт-рок, который хочет быть синти-попом.
На каком этапе производства вы сейчас находитесь? Разработка, запуск, наладка или массовый выпуск?
[Все] Скорее всего, наладка.
[Саша] Нет, я бы сказал, починка.
[Маша] Прям такая реставрация.
С каким заводским процессом вы бы могли сравнить создание своей музыки?
[Маша] Сборка электрической собаки.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило вы туда включили?
— Никакое. Но я бы ввел табличку браков, как на производстве, — виды брака у металлических деталей — и заставлял бы всех учить, чтобы как можно больше таких браков появлялось в наших деталях и чтобы они были веселые.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка? Электрослесарю или, может, милой тетеньке из бюро пропусков?
— Я хочу, чтобы мы понравились скуфикам. Мы почему-то им не нравимся. Меня это расстраивает.
Керамик
Сцена «Цех», 21:10
Интервью взяла Паша Козыренко
Фото: Софа Солошенкова
Как бы вы охарактеризовали свою музыку с точки зрения жанра?
— Мы играем скорее дэнс-панк. Когда мы записывали альбом, мы просто все возможные жанры пытались смешать, так как в целом мы по-разному музыку слушаем. И под общим знаменателем, так сказать, решили записать треки. То есть в некоторых песнях можно услышать там и какие-то диско-биты, и более такие гранжевые темы.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Я думаю, терапия. Мы вообще не протестуем. Да, мы ни разу не протестуем. Я не знаю, терапия это или нет, но, скорее, просто скучно как-то без этого.
Если бы ваша группа была бригадой, кто был бы кем?
— В общем, все четыре участника нашей группы — это, наверное, вахтовики, а вся наша музыка — это самолет, который летит с вахты.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Я работал чернорабочим на металлопрокатном заводе. Или вот нашего кореша Сашу вспомнить — он работал ночным грузчиком буквально. Ему нравилась наша музыка. Я думаю, тем, кто проводит время в дороге, то есть курьерам или же дальнобойщикам, я думаю, тоже может она понравиться.
Полурак
Сцена «Офис», 16:00
Интервью взяла Полина Розанова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Наш проект называется «Полурак». Мы работаем в таких жанрах, как абстрактная электроника, дрон и абстрактный хип-хоп.
На каком этапе производства вы сейчас находитесь?
— Мы активно вкладываемся в рекламу в социальных сетях, в TikTok, сниппеты выкладываем и стараемся их продвигать. Сейчас у нас даже есть отдельный пиарщик, который занимается рекламой проекта. 29-го [августа] у нас вышел новый альбом, и мы уже сильно паримся над его продвижением.
Ощущаете ли вы создание своей музыки работой?
— За последний год мы дали в районе пятнадцати выступлений в разных городах: в Калуге, Ярославле, Москве и так далее. Написать новый альбом — это уже база, и да, это ощущается работой.
Если бы ваш дуэт был небольшой бригадой, то как бы вы распределили обязанности?
— На самом деле, если мы говорим про строительную бригаду, то Вова бы заливал фундамент, а я бы топтал и оставлял следы.
Если бы существовал ГОСТ для создания музыки, какие бы правила вы туда включили? И включали бы вы вообще туда что-нибудь?
— Прикольная формулировка, мне нравится. Значит, ГОСТ по написанию музыки... Первое правило: музыка, в первую очередь, должна нравиться самому себе. Вот и все.
murky
Сцена «Офис», 16:40
Интервью взяла Полина Розанова
Фото: Никита Ильин
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Мой проект носит имя murky, у этого ника, ставшего мне именем и названием, весьма забавная история происхождения. В переводе с английского murky — мрачный, мутный, но я не поэтому остановился на нем. Я просто подобрал буквы, которые легли в это слово, и лишь позже я узнал о невероятно точном переводе. Про жанр много я не могу сказать, я пишу постоянно разное. От металла до хайтек-звука. Но как забавный факт — 99,9 % моих песен и инструменталов носят минорный строй.
Что для тебя музыка?
— Моя музыка — это и протест, и плевок в лицо, и молитва самому себе. Она для меня всё. Можно сказать, я пропитан ею, хоть слушаю зачастую одного лишь Мэнсона и «Лакримозу».
Как ты считаешь, кому может понравиться твоя музыка?
— Моя музыка может понравиться работнику морга или охраннику кладбища. Больше на ум, честно говоря, ничего не приходит.
твойщен
Сцена «Офис», 17:20
Интервью взял Илья Евдокимов
Фото: Маша Ожигова
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Мой проект называется «твойщен». Я пишу электронную музыку, IDM, ambient, trip hop, иногда breakcore, временами space electronica.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы ты туда включил правило?
— Я за отсутствие всяких ГОСТов.
Как ты относишься к цикличности? Повторение мотивов — это скучный конвейер или структурированный ритуал для тебя?
— Так как я пишу ambient, в целом цикличность и поиск повторяющегося для меня — это очень важно. То есть я поддерживаю людей, которые пишут такую размеренную музыку, которая не является калейдоскопом разных чувств и эмоций. Я более смиренный и спокойный человек. Поэтому повторение для меня — это прикольно.
Если бы «твойщен» работал в офисе, то кем бы он был?
— Скорее всего, либо архивариусом, либо работал бы где-то... Точно не с людьми и точно не на телефоне.
THEБАУНТИ
Сцена «Офис», 18:00
Интервью взял Илья Евдокимов
Фото: Маша Ожигова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Мы группа «THEБАУНТИ». Мы играем в жанре фуд-панк, синти-поп, гипногоджик-поп.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Для нас музыка — это прежде всего сериал и глубокая терапия.
Расскажите про концепцию «философии сериальности». Что это вообще такое?
— Сериальность — это некая интерзона, некое другое пространство. Это потустороннее, которое постоянно в контакте с нашей жизнью, с нашими головами, с нашим миром. Это как некая вневременная информационная каша.
Я заметил большое влияние мультиков в ваших треках, в вашем визуале. Можете про это рассказать?
— Так получилось, что группа «THEБАУНТИ», то есть мы с Яриком, выросли в такой социальной среде, когда ты смотришь диски, кассеты, и мы просто постоянно потребляли информацию в нашем детстве. Я вырос в таком обществе, в котором у меня друзей особо не было. Я смотрел мультфильмы, смотрел очень много кино, кассеты, диски, слушал музыку на дисках, на флешке и все такое. И у меня была какая-то гигантская коллекция совершенно неизвестного творчества, разных художников, мультипликаторов. И все это сложилось в один большой ком, который вылился по итогу в «THEБАУНТИ». Мы используем эти культурные штуки, которые запоминаем в создании треков. Знаешь, это как ребенок приходит в детский сад похвастаться игрушками, приносит просто охапку игрушек и показывает их другим детям. Логика у нас примерно такая. То есть мы показываем то, что мы схавали в детстве. Что-то на уровне хвастовства.
Какие планы на будущее у группы «THEБАУНТИ»?
[Харитон] Много альбомов написать. Ярик стремительно к этому относится, он постоянно пишет какую-то музыку. Это очень круто, придумывает там много всего.
[Ярик] Да, скоро выходит альбом. Очень мультижанровый, очень сериальный. Также в планах делать какие-то сторонние проекты, которые идут параллельно «THEБАУНТИ»: нарисовать комикс по сериалу, поставить спектакль, балет, который будет называться «БОЛЬШОЙ THEБАУНТИ», снять фильм «THEБАУНТИ» в кино 3D. И также тоже в планах есть снять сериал под названием «Сериал».
С каким офисным процессом ты бы мог сравнить создание музыки? Представь, что бы делали «THEБАУНТИ», если бы они работали в офисе.
[Ярик] Мы бы заказывали пиццу на какую-нибудь вечеринку по случаю бесконечного дня рождения офиса или по любому другому случаю. «THEБАУНТИ» — это создание музыки, для нас это поток прежде всего. И он рождается в максимально случайное время, максимально рандомно. И если бы был офис, где работа была бы контролировать этот поток и создавать музыку, то, собственно, мы бы бесконечно веселились. Следовательно, мы бы заказывали пиццу постоянно.
umiico
Сцена «Офис», 18:40
Интервью взял Саша Бояркин
Фото: Маша Ожигова
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Он называется umiico — это электронный проект с примесями других жанров. То есть что-то экспериментальное, но при этом выдерживающее определенную музыкальную эстетику.
Есть ли какие-то конкретные направления музыки, с которыми тебе нравится работать?
— Ну, я стараюсь особо не придерживаться четких рамок жанров, но беру элементы из таких жанров, как breakcore, drum’n’bass, acid techno. То есть такая некая сборная солянка, которую я стараюсь оформлять под свое видение и свой стиль.
Что для тебя музыка?
— Музыка никогда не была для меня созданием продукта или чем-то, что можно использовать, например, для заработка. То есть мне нравится именно сама концепция того, что ты пишешь музыку не с какой-то определенной целью (например, набрать аудиторию, заработать или прославиться), а именно потому, что это то, что тебе нравится, и то, куда ты вкладываешь свои смыслы, свои эмоции, свои переживания или, наоборот, радости, и то, что тебя вдохновляет, по сути.
Какому рабочему понравилась бы твоя музыка?
— Это очень интересный вопрос. Возможно, моя музыка понравилась бы работникам цеха, потому что в ней есть такие индустриальные элементы, которые похожи на скрежет станков, или какую-то сирену, или еще что-то такое, связанное со звуками, которые издает техника на производствах. Я думаю, мою музыку слушали бы в цехе.
predawka
Сцена «Офис», 19:20
Интервью взял Саша Бояркин
Фото: Маша Ожигова
Название твоего проекта, predawka, — к чему оно отсылает?
— У названия, как и у всех остальных моих имен, названий, было много смысла. Они все эволюционируют со временем. Если брать визуальный образ, то «быстрый водитель снов» — это одна из интерпретаций, и она, скорее, закрепилась как основная. И оно звучит как что-то, что отскакивает от языка, звучит как слово, выдуманное ребенком, связанное с какой-то игрушкой. Детская коннотация у него есть. И это тоже имеет отражение в музыке в некоторых моментах.
Как ты считаешь, для тебя в творческом процессе что важнее, вдохновение или дисциплина?
— Мне кажется, основой является все же вдохновение, но и без дисциплины никак нельзя. Это, конечно, все зависит от работы и задач, которые ты выполняешь, но все же всегда основой остается именно вдохновение. Вдохновение — не внезапное чувство, а скорее возможность черпать идеи и эмоции из окружения и преображать их в музыку. При этом без дисциплины, я думаю, никуда. Если ты сидишь в программе, то можно себе дать волю что-то сделать, что никто никогда не слышал, что-то вне стандарта.
Как ты считаешь, рабочему какого типа понравилась бы твоя музыка? Электрослесарю-высоковольтнику, рядовому станочнику или, может быть, милой тетеньке из бюро пропусков?
— Я даже не представляю, я знаю. Это по-любому какой-нибудь охранник или человек на ресепшене, которому иногда надо отключиться и которому его рабочий процесс позволяет отдохнуть в каком-то новом мире и двигаться дальше. Или, на личном опыте знаю, что это фрилансеры, художники или хоть программисты, которым музыка помогает не находиться в статике. Музыка постоянно движется, она достаточно детализирована, и это с их работой перекликается из-за того, насколько она скрупулезно сделана и детализирована.
гиперидея
Сцена «Офис», 20:00
Интервью взял Илья Евдокимов
Фото: Маша Ожигова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Наш проект называется «гиперидея», мы работаем в жанре брейк-поп.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Музыка для нас — это круто!
С каким офисным процессом вы бы могли сравнить создание музыки? Представь, что делала бы «гиперидея», если бы работала в офисе.
— Если бы группа «гиперидея» работала в офисе, то это были бы охранники, сменяющие друг друга и засыпающие по ночам за просмотром «Уральских пельменей».
Tony Fowha
Сцена «Офис», 20:40
Интервью взяла Полина Розанова
Фото: Маша Ожигова
Как называется твой проект? В каком жанре ты работаешь?
— Мой проект называется Tony Fowha. Я работаю в жанре экспериментальной электронной музыки, в суперкрутом жанре.
На каком этапе производства музыки ты находишься?
— Ну, я уже три года как запустился.
И какое дальнейшее развитие ты видишь?
— Просто делать круто. Я планирую делать круто и весело. Для мира. Для этого мира. Я буду делать так, чтобы они меня запомнили на всю жизнь.
Что важнее для тебя, вдохновение или дисциплина?
— Наличие чипсов, наверное, больше. Наличие чипсов и газировки — этого, по-моему, достаточно для меня.
Работа над музыкой для тебя ограничивается только ее созданием, и это все просто для себя, или ты ее делаешь, чтобы продвигать ее дальше?
— Ну, сейчас мы в мире, который захватил полностью маркетинг, и создание музыки превратилось в таргетированную [ерунду для социальных сетей], с прогревами, охватами, и мы все вот тут, в этой квартире, абсолютно отрицаем эту систему музыки. Мы делаем музыку для себя, для наших друзей, для людей в общем и целом, для людей. И мы абсолютно против нездоровой коммерциализации музыки. Мы за естественный механизм распространения, за то, чтобы музыка была доступной всем.
Допустим, если бы существовал ГОСТ, стандарты какие-то для создания музыки, ты бы включил какие-то правила?
— Никаких правил. Никаких правил для создания музыки. Никаких правил для искусства не должно быть и не существует.
Что помогает тебе двигаться дальше в музыке? Не выгореть.
— Матча и бездомность, матча и бездомность. И то, что талантливые молодые люди не могут реализовать себя в творческой среде, потому что всю творческую среду заняли старики вонючие.
Плавник
Сцена «Комната отдыха», 16:20
Интервью взял Паша Козыренко
Фото: Маша Ожигова
Как ты жанрово можешь описать свою музыку?
— Самое широкое — это инди. Так, более узкое я пока не могу, наверное, определить. Инди-поп, наверное. Я хочу делать популярную музыку, но при этом чтобы она индивидуально отражала меня.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, то какое правило ты бы в него включил?
— Чтобы музыканты, которые пишут музыку, были искренними, а не пытались повторить за кем-то. Потому что 99 % музыки, которую я сейчас слушаю, это просто ctrl+c — ctrl+v, без хейта. Такое неинтересно даже слушать. Одни и те же мысли, одни и те же строчки, одни и те же семплы баса.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Ну, скорее милой тетеньке из бюро пропусков, но я вполне допускаю, что и ранимому слесарю или токарю. Есть же этот прикол, что Дору любят мужики с завода. Я вполне могу поверить, что мою песню тоже может послушать какой-нибудь тонко чувствующий слесарь.
Mo i
Сцена «Комната отдыха», 17:00
Интервью взял Паша Козыренко
Фото: Маша Ожигова
Как называется ваша группа и в каком жанре вы играете?
— Mo i ([муа]). Это от французского «я». Жанровые направления, на самом деле, сложно определить, потому что начиналось с арт-рока, а потом это ушло больше в русло экспериментов с электроникой. При этом с попыткой сохранить все то же звучание в плане атмосферы.
Что для вас музыка? Самовыражение, протест, терапия или, может, что-то еще?
— По моему мнению, музыка — это самый, наверное, лучший способ самовыражения. Потому что даже очень хорошо подбирая слова, мы никогда не сможем человеку передать свои чувства. А музыка, она как будто бы ближе всего к этому, вот к этой попытке передать полностью свои чувства, эмоции, которые у тебя в голове. Свою историю передать через музыку.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— А я знаю, кому понравилось бы, — молодому сварщику. Я в этом уверен.
Как вы относитесь к цикличности в музыке, к повторению мотивов? Это для вас конвейер или ритуал?
— Это классно. Как раз таки эта цикличность, когда у тебя берется какой-то семпл и он циклично повторяется, там что-то нарастает. Drone — это классно. В нашем первом альбоме последний трек весь построен на цикличности, там перебираются одни и те же аккорды на протяжении семи минут. Я думаю, исходя из этого, в принципе, можно понять наш ответ: это класс.
Какая у вас творческая смазка? Что помогает вам не заедать?
— Наверное, это какие-то лишения. В социальной сфере, финансовой, да вообще в любой сфере. Вот это, наверное, больше всего бодрит. То, что у тебя чего-то нет, и как раз оно потом выливается в музыку.
siyaniye ensemble
Сцена «Комната отдыха», 17:40
Интервью взяла Диана Ковалёва
Фото: Маша Ожигова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Наша группа собрана специально для премьеры «Пера маа. Воды вселенной» на фестивале и состоит из участников вокального ансамбля siyaniye и приглашенных инструменталистов. Жанр произведения эклектичен, совмещает достижения академической и легкой постконцептуальной музыки XX–XXI веков.
Что для вас музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то иное?
— Музыка для большинства из группы — это профессия. А для меня [Тимура] музыка — самый прямой путь к душе: в отличие от других видов искусств, ей не нужны слова или изображения. Она обходит все преграды и говорит со всем живым напрямую.
С каким заводским процессом вы бы могли сравнить создание своей музыки?
— Музыка этого сочинения ассоциируется у нас с фасовкой: мы распределяем созданную систему лейтмотивов и паттернов по сюжетным коробочкам. В итоге получаем разные, но связанные друг с другом эпизоды.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Наша музыка бы понравилась клинерам: она не мешает процессу работы, делает труд выносимее. Рабочий может слушать ее во время рутинных дел, а в результате легко и непринужденно знакомиться с культурой коми-пермяков.
Как вы относитесь к цикличности? Повторение мотивов — это скучный конвейер или структурированный ритуал?
— Вопрос, конечно, немного забавный, учитывая, что направление музыки «Пера маа» — постминимализм, эмбиент. Цикличность и монотематизм — фокусные точки, маяки, освещающие путь в таинственный мир финно-угорского народа.
OΔO
Сцена «Комната отдыха», 18:20
Интервью взяла Маша Ожигова
Фото: Маша Ожигова
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Мой проект называется «О дэльта о», или «Одо», или «Круг-Треугольник-Круг». Каждый выбирает, как ему самому легче и приятнее произносить. Я бы свою музыку обобщенно назвал постэлектроникой. Но много людей говорят о том, что я пишу, что называется, IDM.
На каком этапе производства ты сейчас находишься? Разработка, запуск, наладка или массовый выпуск?
— Запуск, запуск, однозначно запуск. Мой, собственно, первый альбом как раз в каком-то смысле посвящен теме именно запуска, если продолжать мою собственную метафору.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое бы правило ты туда включил?
— Искренность. Я не знаю, как ГОСТ бы это проверял, но музыка однозначно должна быть искренней.
Какая у тебя творческая смазка, что помогает тебе не заедать?
— Люди, однозначно люди. Это и творческая смазка, и творческое топливо, и творческий супервайзинг, и творческая зарплата, кстати. Без людей, без фидбэка людей, без просто взаимодействия с людьми вне непосредственно моей творческой деятельности ничего бы этого не было.
trat
Сцена «Комната отдыха», 19:00
Интервью взяла Маша Ожигова
Фото: Маша Ожигова
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Мой проект называется «трат» или «трэт», в зависимости от прочтения. Жанр я называю «меблировочная балладная электронная музыка», но еще его можно отнести к эмбиент-музыке и просто балладе.
С каким заводским процессом ты бы могла сравнить создание своей музыки?
— Я думаю, что это постройка дома. Хотя это и звучит очень серьезно, дом — это фундаментальная единица, но почему бы и нет. Я вижу красоту именно в процессе создания дома, и мне искренне очень нравятся разработки планов, строительная утварь, в этом всем хаосе наблюдается своя эстетика, которая мне близка.
Какому рабочему понравилась бы ваша музыка?
— Строителям.
Как ты относишься к цикличности? Повторение мотивов — это скучный конвейер или структурированный ритуал?
— Вообще, в жанровом определении мою музыку я называю меблировочной, а прикол меблировочной музыки во многом в цикличности и в повторении одних и тех же мелодических структур. Вот поэтому я думаю, что цикличность — это как-то непредотвратимо. И нужно просто с ней работать и уметь ее как-то поймать, приручить.
Гамаюн Хаус
Сцена «Комната отдыха», 19:40
Интервью взял Саша Бояркин
Фото: Маша Ожигова
Как называется твой проект и в каком жанре ты работаешь?
— Я Стёпа Гамаюн. Проект мой называется «Гамаюн Хаус». Я работаю в достаточно разных жанрах. Просто делаю музыку, которая льется изнутри, которую я синтезирую сам. Она потоком из общего бессознательного приходит и с помощью моих каких-то умений и рук, навыков и головы выливается в уши слушателю. Проект называется так, потому что «Гамаюн» — это моя фамилия, и «Хаус» — это либо дом, который я пытаюсь построить, чтобы каждый слушатель находился вместе со мной в этом доме, либо «Хаос» как что-то хаотичное, что-то...
Что для тебя музыка? Способ самовыражения, протест, терапия или что-то еще?
— Ух ты! На самом деле, все перечисленное. Потому что музыка — это, конечно, интересно, но то, что я делаю, это все-таки какие-то звуковые коллажи. Больше мне просто слово «звук» нравится само по себе, и я стараюсь все эти звучания, которые находятся вокруг меня, адресовать в одну большую картину. То есть буквально со всеми звуками, окружающими меня, стараюсь познакомить слушателя. Для себя использую, конечно, и как терапию, и как какую-то поддержку. Как способ что-то определенное высказать, потому что не всегда словами это получается сделать. Даже сейчас я бы мог, допустим, лучше что-нибудь сыграть, чем ответить на это. Поэтому я даже и не пою, не читаю ничего под свои композиции, я просто вот их исполняю.
Что для тебя важнее, когда ты занимаешься этим, процесс или результат, который ты получаешь на выходе?
— Определенно процесс. Это я для себя давно понял, потому что у меня не то чтобы много результатов — у меня очень-очень-очень большое количество демок, они записаны и на кассеты, и на диски. Где-то я слышал, что кто-то меня и записывает. Очень приятно после выступления узнать, что организатор это все записывал и можно будет послушать результат. Иногда даже удивляешься: думаешь, вот это правда так было, так существовало.
Есть ли кто-то или что-то, что тебя вдохновляет?
— У меня есть предприятие, на котором я работаю, ну, в общем, мое предприятие — Уральский синтезаторно-машинно-строительный завод «УралСинтМаш». И иногда музыку я пишу конкретно с мыслью о нем. Просто об этом заводике, который синтезирует вообще разные уникальные явления, как звуковые, так и визуальные. А бывает... Самое приятное — тишина, она вдохновляет очень сильно. Особенно тишина после бурного звукового спектра. Когда в процессе джемов, допустим, все звуковые частоты прошли через тебя, а потом вырубили микшер. Такая полная-полная тишина. И вот она снова побуждает тебя делать что-то уникальное и новое. Как будто бы ты обнулился заново. И все происходит ради этой тишины, которая тебя снова вдохновляет делать что-то новое.
С каким заводским процессом ты бы мог сравнить создание своей музыки?
— Я сам на многом поработал, и на токарных станках, и на ЧПУ. И руками монтажом занимаюсь, поэтому, наверное, весь процесс производства и есть моя музыка. Я хочу, чтобы какие-то части моих композиций были как ЧПУ. Чтобы все резалось по точкам, чтобы все было ровно, без всяких происшествий. Но иногда я отпускаю ситуацию, и это похоже на взрыв мусора или очистку контейнеров.
sax&drums
Сцена «Комната отдыха», 20:20
Интервью взяла Маша Ожигова
Фото: Маша Ожигова
Как называется ваш проект и в каком жанре вы работаете?
— Называемся мы sax&drums. Да, это небольшая отсылка на drum&bass, хотя на самом деле наша музыка с ним не связана. Это показалось нам смешным... Когда мы сидели на лавочке. Жанр нашей музыки — это джем-техно. Точнее, джем-техно-супер-ультра-нфс-макс. Зачастую прямая бочка и много-много всякой атмосферы, очень много текстур, много саксофона, много измененного саксофона. На выступлении будет несколько саксофонов. Но это секрет. Был.
Если бы существовал ГОСТ по созданию музыки, какое правило вы бы туда добавили?
— Мы бы, если честно, не смогли работать, если бы был ГОСТ. Никаких ГОСТов не надо. Мы бы прятались в подвале и делали то, что нам нравится.
Что для такого работника, как вы, важнее, процесс или результат?
— У нас результат равен процессу, а процесс равен результату, то есть нету какой-то начальной и финальной точки. По сути, мы можем сказать, что сейчас просто пауза в произведении sax&drums, оно не закончилось на прошлом концерте, это просто пауза внутри музыки сейчас. То есть мы не заканчиваемся, у нас нет начала, нет конца. Ни то ни другое. И одновременно и то и другое.
Как вы относитесь к цикличности? Повторение мотивов — это скучный конвейер или структурированный ритуал?
— Напрямую относимся, но в нашей музыке никогда не бывает чего-то одинакового. Имеются какие-то определенные паттерны, которые используются: у нас есть прямая бочка, которая есть везде, но все еще каждый наш концерт разный, каждое наше совместное музицирование, репетиция — все разное, поэтому... Если прямая бочка относится к цикличности, то мы к ней относимся, но все остальное с ней не связано.
Какая у вас творческая смазка, что помогает вам не заедать?
— Процесс просто веселый. Нам просто весело вместе, просто прикольно. Так что пусть будут эмоции во время процесса. Просто эмоции.