{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.1,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
T
Архитектор об архитекторе. Маршрут по выставке «Если бы стены стали водой»
Публикуем краткий гид по выставке о классике бразильского модернизма Лине Бо Барди.
Текст подготовлен по результатам интервью с Сашей Ким.
Архитектор проекта «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди»
Саша Ким
Автор текста
Марина Анциперова
Додекаэдр как элемент декораций Лина Бо Барди придумала для сюрреалистического спектакля 1985 года «Убю. Безрассудства физические, патафизические и музыкальные», соединившего сатиру, цирк, танец и музыку — и собравшего более 350 тысяч зрителей.
Фото: Даниил Анненков
В этом проекте мне хотелось передать дух Лины Бо Барди — ее уникальный подход к архитектуре и те ценности, которые она вкладывала в свои работы. Фигура Лины, к сожалению, не так широко известна в России, хотя она — один из моих любимых и, пожалуй, самых ярких архитекторов XX века!
Кураторы с самого начала отказались от формата ретроспективы — главной идеей стало не просто показать проекты, а сосредоточиться на методе автора, на тех идеях, которые она воплощала в архитектуре. Поэтому было особенно ценно работать с сокураторами и практикующими архитекторами, лично знавшими Лину: Андре Вайнером, Марселу Феррасом. Получился диалог между философией Бо Барди и ее современной интерпретацией — не хроника, а живое осмысление принципов мастера.
4 самых известных проекта Лины Бо Барди
В своих проектах Лина Бо Барди создавала пространства, которые были бы доступными для всех и способствовали объединению людей. Она изучала традиции и фольклор, стремясь сохранить локальную историю перед натиском глобализации. Ей хотелось, чтобы архитектура и город были ближе к природе и могли динамично адаптироваться к изменениям общества.
Архитектура у Лины Бо Барди выступает как фон для жизни, а не как конструирующая ее форма. В своих проектах Лина часто стремилась оставлять на виду части реконструируемых зданий, не пряча их за декоративными фасадами и не боясь ржавчины или голого бетона. Особенно важную роль для Лины играла локация здания. История места, по замыслу архитектора, становилась сценой для обретения нового опыта, рождения свежих идей.
1.
2.
3.
4.
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Работая над выставочными проектами, я избегаю готовых решений — это всегда уникальное приключение. Особенно сложно создавать выставку об архитекторе: важно не просто показать архивные документы, но и сохранить их смысловую глубину, одновременно приглашая зрителя к диалогу. У этой выставки есть интересная особенность: экспозиция состоит из двух взаимодополняющих частей. Первая — тотальная инсталляция на Проспекте, вторая — камерное продолжение в Галерее С6, где возникает иной, более личный масштаб восприятия.
Лина Бо Барди коллекционировала разные объекты с необычным дизайном и произведения традиционных ремесел. В 1958 году она приобрела рисунки художника-любителя Теофила Силвы для «Звериного лото», популярной в Бразилии игры, изначально созданной для рекламы зоопарка в Рио в 1895 году.
Проспект
Фото 1, 2: Даниил Анненков
Фото 3: Вадим Штэйн
Фото 4: Глеб Леонов
«Придорожное кресло» — это сиденье из четырех стволов, подобранных на обочине, которое Лина Бо Барди спроектировала в 1967 году. В названии объекта заложен протест против пути, по которому пошел промышленный дизайн, утративший функциональность и внимание к локальной культуре.
Знакомство с миром Лины Бо Барди логично начать с Проспекта — уже издалека заметны разноцветные мачты, между которыми можно прогуляться. Пространство первого этажа живет по своим правилам: здесь не нужно специальных знаний, чтобы включиться в игру. Все объекты собираются в инсталляцию, которая работает на интуитивном уровне: можно ловить удочками магнитные карточки, сидеть на необычных объектах, буквально ощущая выставку «всем телом».
В 1984 году для выставки «Крестьяне: глина и жерди» (Caipiras, capiaus: pau a pique) в Sesc Pompéia Лина предложила всем участникам подготовки — от архитекторов до технических сотрудников — расписать по мачте, превратив те в художественные объекты. Для выставки же в Доме культуры узоры для мачт подготовили ученики детской архитектурной школы «СТАРТ».
Фото: Даниил Анненков
Особую магию создает спроектированная Линой мебель — и, что невероятно ценно, к ней можно прикоснуться. Обычно такие экспонаты находятся на дистанции от зрителя, но здесь они существуют в естественной среде. Вы не просто видите дизайн — вы чувствуете, как он работает, как в нем сочетаются форма и функция. Это редкий случай, когда наследие архитектора можно пережить тактильно, а не только визуально.
Галерея
На стенах Галереи можно увидеть чертежи одного из самых известных зданий Лины — культурного центра Sesc Pompéia. Представлены планы, детали отделки стен, наброски декора, ландшафтные зарисовки.
Фото: Даниил Анненков
Если Проспект — это игровая, открытая часть выставки, то Галерея становится ее камерным продолжением — местом для погружения и размышлений. В интерьерном пространстве, можно не спеша изучать архивы Бо Барди. Каждая деталь здесь — диалог с ее архитектурными решениями: длинный стол с рисунками, спрятанными за ставнями, с одной стороны, отвечают на требование экспонирования, а с другой — перекликаются с известными ставнями Бо Барди. Фрагмент пола из культурного центра Sesc Pompéia, воплощаясь в новом контексте, меняет свой материал.
Окна причудливой формы — решение, отличающее Sesc Pompéia и несколько дальнейших проектов Бо Барди. Это не окна в привычном плане, скорее грубо вырезанные в бетоне отверстия, которые обеспечивают необходимый приток воздуха.
Фото: Глеб Леонов
Фото: Даниил Анненков
Главная идея этого пространства — это ощущение, что творческий процесс продолжается. Большая стена с рукописными пометками, эскизами и фотографиями, иллюстрирующая архитектуру как процесс, показывает: идеи Лины не застыли во времени. Они живут, развиваются, с ними вступает в диалог новое поколение архитекторов.
Мой идеальный маршрут таков: начать с прогулки по Проспекту — пройтись между мачтами, поймать несколько карточек «Звериного лото», — а потом направиться в Галерею для вдумчивого знакомства. Так выставка раскрывается естественно — от игры к размышлению.